(A)corda Partida

" Heróis do Mar" - Miguel Ângelo - Parte II

2011-10-11T16:20:00.001+01:00

...

A participação no Festival da Canção foi para ganhar, para chocar ou para se divertirem? O último lugar ajudou a promover a banda?

Foi um misto de atitudes. Era importante aparecermos daquela maneira, pondo em causa uma série de noções relativas à música portuguesa que aparecia na TV. Em certa medida ajudou, destacou-nos do evento em si.

E quais foram os piores momentos da carreira?

Por duas vezes existiram, mortes associadas indirectamente (ou nas imediações) aos concertos, e de gente bem nova. Esses momentos são piores que qualquer fracasso...

Qual a razão do fim dos Delfins? Já não faria sentido continuar? Não achas que os dois últimos discos poderiam ter tido outro impacto se não houvesse um certo preconceito contra os Delfins?

Foram 25 anos bem documentados em canções. Alturas há em que precisamos de parar e recomeçar para que tudo faça sentido e nos oiçam outra vez.

Na tua opinião, quais os maiores factores de desmembramento e fim das bandas?

Divergência de opinião artística, sei lá, drogas, álcool...

Qual a tua opinião acerca do efeito de álcool e drogas na criação musical?

O efeito é nulo em termos de criatividade. Vejo isso mais com um escape de lazer em relação a épocas de maior pressão.

Qual foi para ti a década de ouro da música, porquê,e quais as maiores bandas de sempre?

Os anos 60 marcaram pois foram feitas centenas de boas canções de estrutura clássica na pop. Mas todas as décadas seguintes foram importantes e tiveram as suas pérolas.

Os Resistência marcaram uma era na música portuguesa. Como surgiu esse projecto? Voltavas a integrá-lo hoje com a mesma malta?

Acho que esse tipo de experiências resultam em dadas alturas e com certas pessoas. Repeti-las é um erro. O que não quer dizer que não se faça one night only...

E quanto aos Movimento, como surgiram?

Primeiro foi um convite de editoras, depois o entusiasmo criado tornou o colectivo numa verdadeira banda. Julgo que era preciso mexer na década em que mexemos (1965-1974).

A cultura mod é uma paixão tua. Fala-me um pouco disso. O que acontece em Portugal nessa área?

Acontecem festas e comunhão de interesses musicais, cinematográficos, enfim, culturais, de um grupo de gente que gosta de estar atenta tanto ao passado como ao futuro.

Palavra Puxa Palavra:

Stones: puros azuis
Xutos & Pontapés: rollin'
Delfins: clássico
Cascais: vila piscatória?
Portugal: segundo a Moodys?
Mod: lifestyle
Beatles: 4 cabeleiras do apocalipse
Rock n' Roll: what ever happened to...?
PoP: come-se a si próprio
Público: o jornal??
Canção da vida: Ain't No Mountain High Enough

"Heróis do Mar" - Miguel Ângelo - Parte I

2011-09-22T16:10:00.003+01:00

Boa Tarde!

De há uns anos para cá, passei a prestar atenção aos Delfins, depois de um clic que tive com a música Marcha dos Desalinhados e de ter gostado de um dos últimos álbuns da banda, o "Delfins". Nesta altura, apesar de manterem a qualidade que fez deles uma das melhores bandas pop/rock portuguesas de sempre, a sua popularidade tinha decrescido e muito, na minha opinião, por um certo preconceito instalado no público português.... mas isso fica para outras discussões.

Considero o Miguel Ângelo um excelente vocalista, um excelente "líder" da banda, e um excelente performer. Por isso, considerando-o um dos "heróis" da música portuguesa, convidei-o para uma entrevista. Parco em palavras mas directo ao assunto, aqui está a primeira parte da entrevista a Miguel Ângelo:

Descreve-me os projectos musicais da tua carreira.

DELFINS 1984-2009
RESISTÊNCIA 1991-1994
MOVIMENTO 2011-...
A SOLO 2012-...

Sentes que os Delfins foram injustiçados depois de um ou dois discos não terem tido a melhor aceitação? Havia quem sentisse isso no seio da banda?

Se calhar isso pesou um pouco, e nem todos temos a mesma fibra. Mas acho que fizemos bons discos até ao fim, com canções.

Quais os momentos da carreira dos Delfins e da tua própria que mais te marcaram?

Sem dúvida a tour O Caminho da Felicidade, em 1996. Mas também espectáculos como o Ser Maior, no Teatro da Trindade(1993) e o Breve Sumário da História de Deus, no teatro Gil Vicente(1994). E todas as viagens, especialmente a viagem a Timor.

Encontro-te várias vezes em concertos e festivais. Consideras-te um "festivaleiro"?

Gosto de música ao vivo e nos festivais prefiro os palcos secundários - ainda melhor se forem tendas! - pelas bandas emergentes e especialmente por o som ser lá melhor que nos ventosos palcos principais... Mas prefiro de longe ver um bom espectáculo numa boa sala. A vantagem dos festivais é a multiplicidade de bandas e a surpresa.

Quais as bandas/artistas que mais te influenciaram ou influenciam?

Desde cedo, artistas como o Bowie ou Marc Bolan, depois bandas como os The Jam e The Stranglers. Depois a soul music, inabalavelmente. Mas estou sempre a ter bandas preferidas, entre as novas que aparecem. De momento passeio-me no catálogo da Daptone...

Quais os concertos mais marcantes em que participaste? E aqueles a que assististe?

Concerto da Independência, em Timor, ou a 1ª parte da Tina Turner, em Alvalade, onde também tocámos no Portugal ao Vivo e Filhos da Madrugada. Dos que assisti - centenas... - destaco sempre o 1º: The Lamb Lies Down on Broadway tour, Genesis, em 1975. Onde vi também o James Brown, nos anos 80!

Como vês o estado actual da música portuguesa e que bandas destacas do nosso panorama?

Vejo e verei com muito bons olhos tudo o que for surgindo, sabendo por cá não basta existir, mas sempre resistir. Destaco Sean Riley and the SlowRiders, Os Lábios, The Poppers, X-Wife, Os Lacraus, Os Golpes, You Can't Win, Charlie Brown, Pega Monstro e claro, Movimento.

continua....

Amy Winehouse 1983-2011

2011-07-27T14:18:00.003+01:00

Boa tarde!

A música fala por si, aqui fica um vídeo e as palavras de Miguel Esteves Cardoso ao jornal Público.

Amy até sempre!

"Para todos nós que não conhecíamos Amy Winehouse pessoalmente (incluindo os muitos que pensavam que conheciam ou agiam e opinavam como se a conhecessem), a primeira pergunta que devemos fazer, antes ou depois de fazermos considerações condescendentes e sentimentalistas, é: comparando o prazer que cada um de nós deu a Amy Winehouse (a pequena percentagem que comprou a música dela) com o prazer que Amy Winehouse nos deu a todos, quem é que ficou a ganhar? Fomos nós. A música dela ("voz" é pouco) enriqueceu as nossas vidas para sempre ou, na mais mesquinha das gratidões, durante um bom bocadinho das nossas vidas. Resumindo: ela deu-nos muito mais do que recebeu de nós.

Back to Black é (muito mais do que "continua a ser", como quem fala do que vai morrer) um monumento elegante de interpretação pop. Ali estava uma rapariga inglesa e pequenina, de uma família judia, e freudianamente indisfarçada, que sabia cantar como se fosse gente grande.

Amy Winehouse morreu muito nova. Mas deixou-nos - deu-nos - muito mais do que a grande maioria de cantores e cantoras nos deixaram. Foi - era - uma alma que nos escapou e nos escapa. A verdade é que nos deixou muito mais do que nos roubou. Que foi nada.

Mas faz pena. Pobre coitada: não. Pobre gloriosa: sim. O nosso lamento - de não termos recebido mais - é um egoísmo guloso, que nos fica mal. Amy Winehouse valeu a vida e ficou a perder com a vida que nos deu. Obrigados, Amy Winehouse: deste tudo e não custaste nada."

Crónica de Miguel Esteves Cardoso no Público

2011-07-20T21:00:00.004+01:00

Boa tarde!

É verdade, andamos um pouco afastados!
Mas calma, porque brevemente haverá boa música e boa leitura! Brevemente vou apresentar aqui entrevistas com Miguel Ângelo, ex-Delfins, e actualmente nos Movimento, e também com António Manuel Ribeiro, líder dos míticos UHF.

Sim, míticos, sim, não me venham com tretas, que o passado não se apaga!!! O passado foi logo ali!

E teremos mais gigantes, mas por enquanto não adianto mais! Fiquem à espera que não demora quase nada.

Para aperitivo, que está na hora da janta, temos Delfins ao vivo no saudoso Portugal ao Vivo, no antigo Estádio José de Alvalade, a catedral dos concertos em Portugal, em 1993. De seguida, UHF, no Coliseu de Lisboa, em 2006, para o DVD Absolutamente ao Vivo.

Marcha dos Desalinhados e Quando.
Até já!

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Entrevista com Pedro Chau PARTE II

2011-06-08T16:28:00.001+01:00

5 - Achas que se pode falar de uma "cena musical de Coimbra"? De "Capital do Rock"? Ainda que seja numa vertente mais "marginal"?

Existem pessoas a fazerem música ou a contribuir para ela participando de outros modos. Penso que como “cena” a coisa é fraquinha. Seria necessário uma unidade e inter-acção entre pessoas ainda maior que se identificasse com os mesmos sentimentos. Isso de chamar “capital do rock” a Coimbra só porque alguns grupos de cá se destacaram fora da cidade e fora do país acho que é um exagero. Quem é de cá ou já cá veio, deve saber das carências que continuam a existir como a falta de um público que se interesse e entenda a linguagem variada que o rock'n'roll vem tendo desde o seu nascimento na década de 50 até aos nossos dias. A Câmara Municipal também parece continuar a ignorar este lado da música que no fundo sempre foi e será o lado mais genuíno e criativo. Mas isto não é um problema só de Coimbra, mas sim de Portugal. Espanta-me como é que na década que passou, que foi tão interessante noutros países da Europa, aqui tenha sido tão adormecida. Mas agora dou-me conta que o sonambulismo foi geral, em muitas áreas. Portugal tem sido mais um país em que se consome e pouco se produz.
Apesar de tudo acho que as coisas estão a melhorar em relação a anos anteriores. Acaba de ser realizado o Bad Trip Festival no clube States e apesar de a aderência de pessoas não ter sido grande, houve um muito bom ambiente que certamente quem lá esteve não se vai esquecer. Acho que ao contrário de outros anos, agora em Coimbra, se pode finalmente ouvir música mais variada e para gostos diferentes, mas volto a repetir o que falta é mais público a participar, maior produção musical e maior abertura pelas entidades que gerem os estabelecimentos que infelizmente a alguns só lhes interessa o lucro.

6 - Porque achas que muitas bandas portuguesas optam por escrever em inglês? Gostarias de ter um projecto cantado em português?

Talvez porque sintam uma maior influência vinda de grupos que cantam em inglês. Cada um que cante o idioma que lhe apetecer. O inglês é a segunda língua que se aprende desde muito cedo nas escolas e também é a língua mais associada ao rock, portanto não admira que se opte por cantar em inglês. Se gostaria de ter um projecto cantado em português!!!! Não sei, mas duvido bastante porque a maior parte da música que oiço é cantada em inglês. Também gosto de alguns grupos que cantam em português isso não há duvida. Acho também interessante um grupo cantar nos dois idiomas, ou mais. Gosto como soam muitos daqueles grupos que fizeram parte da explosão de rock, new wave e punk português no início dos 80's.

7 - Voltando ao tema dos DJ, achas que faz algum sentido fazer-se a distinção entre DJ e os chamados "bota-discos"? Achas que a técnica é essencial ou dás preferência ao sentimento e à intuição?

Nunca tinha ouvido falar no termo “bota discos”, se calhar é mais adequado para mim eheheh!!!!!
Acho que a técnica é mais importante na música electrónica como o electro, o house, techno, Drum'n'bass, dubstep ou remisturas de musicas pop ou rock. Quanto ao sentimento e intuição acho que é sempre importante, não só na música, mas também noutras formas artísticas. Sinceramente não sei se se deva ou não fazer distinção!! O que se deve valorizar é a relação que a pessoa tem com a música. Este tipo de questão surge mais em meios ou cidades pequenas onde Dj's com estatutos e interesses musicais diferentes se cruzam, levando assim a reflexões ou conflictos deste tipo.

8 - Achas que há uma noite coimbrã mais "comercial" ou de massas, em termos de programação musical, e outra talvez mais interessada por música não tanto ouvida nas rádios, por exemplo, ou talvez mais de culto?

Em Coimbra as programações de maior destaque estão quase sempre associadas à música mais comercial, consumida pela maioria, que não tem uma opinião tão crítica ou não tem muita cultura musical. No entanto, não quero deixar de dizer que existem alguns bares na cidade que estão receptivos a música que está fora dos circuitos comerciais. O clube States que está de volta parece estar também a fazer concertos que é muito bom. A Rádio Universidade de Coimbra também é responsável por criar programas em que se explora tanto música que já foi feita ou ficou perdida no tempo e merece ser ouvida, como também, música mais recente que tenha acabado de sair.

Obrigado Pedro! Até qualquer dia!

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Entrevista com Pedro Chau - Parte I

2011-05-14T16:36:00.000+01:00

Boas!

Hoje temos mais uma entrevista com uma pessoa ligada à música em Coimbra. Hoje é a vez do Pedro Chau. O Pedro esteve em várias bandas, em Coimbra e em Londres, mas a única vez que o vi actuar foi num dos últimos concertos dos Parkinsons, senão mesmo o último, em que a banda actuou em trio na Queima das Fitas de Coimbra. Esse trio era composto por ele, Victor Torpedo e a participação especial do Kaló. Hoje em dia actua como DJ em várias casas de Norte a Sul do país e prepara-se para uma reunião dos Parkinsons no fim do mês.

Mas vamos à entrevista:

Costumas actuar como Dj. Como te sentes nessa pele? Que conceito abrangem as tuas escolhas atrás da mesa?

Exactamente. Foi mais ou menos em 2003 que comecei a gostar de passar música em bares e clubes da noite londrina. Desde os meus 14/15 anos que nunca deixei de comprar discos sempre que posso, especialmente em vinil. Uma obsessão ou um prazer para a vida, mas regulado pelas possibilidades económicas porque muitos discos não os posso ter e outros não os pude comprar. Encaro os convites e a possibilidade de fazer dj sets como um meio de mostrar a música que gosto, de a ouvir e também de convidar as pessoas a dançar. Dançar é importante como uma terapia, uma forma de comunicação ou libertação que pode ser individual ou em grupo. Penso que em Portugal ainda existem bastantes inibições e pouca abertura aos sentimentos que a música provoca. Quanto às escolhas, estas podem ser ou não espontâneas, abrangendo formas musicais diferentes que dependem da temática da noite ou de mim, mantendo sempre com uma certa coerência nas passagens de música para música.

Fala-me um pouco do teu percurso como músico até hoje?

Não me vejo como um músico. É preciso fazer-se muito mais para se ser músico no âmbito da produção ou criação, mas no entanto, contribuí e colaborei com grupos que fizeram música.
Iniciei-me no baixo num grupo chamado Garbage Catz. Depois toquei nos Seventy Seven (77) e gravei uma demo com um projecto que durou pouco que se chamava Planet Jacumba. Mais ou menos nesta altura e depois do baixista André Ribeiro ter abandonado o grupo, passei pelos Tédio-Boys com quem ensaiei e actuei umas seis vezes. Com o final dos Tédio, o Victor Torpedo surge com a ideia de formar os Parkinsons e ir viver para Londres. Vivia-se entre nós um clima de frustração por viver em Coimbra, era uma cidade super fechada à música que gostávamos, que eram grupos mais ligados ao lado mais marginal e hedonista do rock'n'roll e, portanto, jamais poderia corresponder aos nossos sonhos e expectativas. Londres foi a salvação, estava lá tudo o que nos seduzia e com o qual nos identificávamos. A partir daqui foi o começo de uma nova era relacionada com a emergência dos Parkinsons dentro do contexto do rock'n'roll londrino, os clubes onde começámos a tocar, as tours, mais tarde os festivais, as inesquecíveis idas por duas vezes ao Japão e uma aos Estados Unidos. Depois foi o declínio da banda, uma série de problemas, decisões mal tomadas, más escolhas e falta de maturidade que fez o grupo se perdesse e desmotivasse. Mas não vou entrar em mais pormenores que me emociono e começo a fugir à pergunta. Com o fim dos Parkinsons sou novamente convidado pelo Victor para fazer parte dos Blood Safari, projecto que me seduziu bastante mas que infelizmente não andou para a frente por falta de união, demasiada passividade e divergências entre os membros mais indispensáveis ao grupo. A nível musical Blood Safari foi a banda que mais gostei. Gravámos um 7'inch com quatro músicas que eu gosto bastante, mas depois, o album foi uma pena para mim, o estúdio foi caríssimo e não tivemos tempo para fazer muito. Em consequência disso, o album não demonstra nem metade do valor que esse grupo poderia ter sido capaz. Desde a minha saída dos Blood Safari em 2007 que não voltei a participar em nenhum outro projecto, estando ligado à música apenas através dos dj sets. Mas nunca se sabe, “future is unwritten”. Por acaso, já dentro de uns meses haverá uma reunião dos Parkinsons que será composta por alguns concertos entre Londres (Dirty Water Garage Rock Festival) e Portugal (Quarteira Rock Festival e C.E.O em Lisboa). Será uma experiência curiosa, pois já não tocamos juntos desde 2006 que foi a última reunião da banda no mítico Dirty Water Club no Boston Arms Music Room para um audiência magnífica.

Quais as bandas/artistas que mais te influenciaram e quais os concertos que mais te marcaram, como músico e como espectador?

Bandas e artistas que me influenciaram!! Hummm!!! Entre os meus 12-15 anos passava o tempo a ouvir Cure, Smiths e Xutos & Pontapés. Depois foram os Sex Pistols, os Ramones, os Clash, o primeiro dos Censurados e dos Mata-Ratos, os Tédio-Boys e os Cramps. Agora estou a ver, são muitas as bandas que me influênciaram ao longo destes últimos vinte anos. O Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Rolling Stones, Kinks, The Seeds, James Brown, Radio Birdman, Wire, Motorhead, 13th Floor Elevators, Electric Prunes, Stooges, Mc5, Velvet Underground, Joy Division, The Horrors, Suzy & the Banshees, The Star Spangles, Krafwerk, Jon Spencer, Tav Falco, etc. Podia escrever páginas e páginas de grupos que me influênciaram. Desde há anos que já não tenho banda favorita como quando se tem 16 ou 17 anos, gosto de muita coisa, de formas musicais variadas.
Concertos que me influênciaram!!!! Deixo aqui alguns: Nos anos 90 sem dúvida alguma os Tédio-Boys, Iggy Pop na Queima das Fitas em 1993, Cramps em Lisboa no Campo Pequeno, Jon Spencer no Brixton Academy em 2002, Suicide no Garage em 2000, Patti Smith no Ocean em 2001, Franz Ferdinand na Zambujeira em 2004, Motorhead no Brixton Academy em 2000, Love no Forum em 2003 com os Seeds como banda de suporte, The Horrors no 100 Club no verão de 2006, Wilko Johnson no Dirty Water Club em 2000 e muitos mais que agora não me consigo lembrar.

Quais as bandas que mais destacas no panorama musical português?

Neste momento estou-me a lembrar de Dead Combo, d3o, Glockenwise, Wray Gun, A Jigsaw, Tiguana Bibles, Bunny Ranch, Nicotine's Orchestra, Sean Rilley & the Slow Riders, Black Bombain, Mean Devils.....!

Continua...

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Tiguana Bibles/Sean Riley and The Slowriders

2011-03-29T19:30:00.007+01:00

Boa tarde!

Tiguana Bibles no Tertúlia Castelense/Entrevista com Tracy Vandall

Sean Riley and The Slowriders, Eurosonic, Groningen - Holanda, 14 Janeiro 2011

Brevemente, Entrevista com Pedro Chau!

Abraços

Força da Soul

2011-02-16T15:43:00.005Z

Boa tarde!

Hoje deixo-vos simplesmente com 2 vídeos de Duffy, galesa de 26 anos, dona de uma voz da qual sou um enorme fã, uma cantora soul de grande talento.

Tem dois álbuns editados, Rockferry, de 2008, e Endlessly, de 2010. Foi com o primeiro que atingiu maior notoriedade, entrando directamente para o número 1 do top inglês e arrecadando vários prémios de renome.

Duffy é atitude, postura, soul, voz, poder... É de bradar aos céus quando a colocam no mesmo cesto de Britneys e afins... A sua música leva-me(nos) para outras paragens, décadas atrás, quando a soul era "líder de audiências". Sem se mexer muito, está lá tudo, a força da sua voz e dos seus gestos, será que estou bem, ou a ficar maluco? Para mim está mais do que à vista... E para ti?

Ficamos com Mercy e Cry to me (cover).

Abraços

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Entrevista a Victor Torpedo PARTE II

2011-02-04T16:00:00.001Z

..........

É verdade que vai haver um regresso dos Parkinsons? São saudades?

Em relação aos Parkinsons vai ser só uma reuniao temporária, e volta a acontecer devido a pressões exteriores à banda...quer dizer pressões positivas.
O convite para o primeiro concerto veio de Londres e vamos tocar na nossa casa espiritual, no Dirty Water Club, a casa do Garage Punk Mundial, é um convite que nos é difícil recusar devido à intimidade que temos com as pessoas desse clube e com a importante ajuda que nos deram no passado. E vamos tocar também em Portugal na semana seguinte, na inauguração da minha exposição "we love 77" em Coimbra, e no dia anterior no Algarve....vão ser concertos intimistas para matar a saudade de alguns amigos e também algumas saudades nossas....

O que acha das bandas/projectos dos restantes Tédios Boys?

Todos têm projetos com pés e cabeça....mas tenho mais interesse nas pessoas do que na sua música, mas respeito-os imenso como sobreviventes de uma grande batalha de mais de vinte anos para tentarem mudar a pobre paisagem musical deste país,tudo de melhor para eles....

Como classifica a sonoridade dos Tiguana Bibles?

Os Tiguana Bibles são um estranho híbrido musical bebendo influências em vários géneros musicais passando pelo rockabilly, country, 6o's beat etc....Mas mais que isso os Tiguana Bibles têm um lado negro e um som que vive entre os ambientes cinematográficos de um David Lynch ou de um Tarantino.....acho que fazemos um "rock" fatalista e dramático, a banda sonora ideal....

Acha que a cena musical de Coimbra traz/é algo de especial inserida no contexto da música portuguesa?

Não, a resposta é simples....não há uma cena musical em Coimbra....a ideia de Coimbra como capital do rock, como dizem muitas vezes....dá-me vontade de rir.

PALAVRA PUXA PALAVRA:

Bono Vox - "Madre Teresa de Calcutá"
Joe Strummer - "Metade do meu coração"
Rolling Stones - "Grande Banda com uma pessoa horrenda, vaidosa como frontman, mas ninguém lhes consegue chegar perto, principalmente nos anos 60"
Xutos e Pontapés - "Zé Pedro, Zé Pedro, Zé Pedro...."
Kurt Cobain - "Entendo, mas não faz parte do meu universo, não é o grito da minha geração"
Rock'n'Roll - "Don't step on my blue suede shoes....identidade e personalidade,e claro, juventude"
Punk - "Liberdade"
Coimbra - "a cidade que nos viu nascer, Hometown"
Portugal - "Mourinho e Ronaldo.....e carne de Porco à Alentejana"
Londres - "a minha outra cidade, casa"

Victor, muito obrigado e felicidades!
Abraço

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Entrevista a Victor Torpedo PARTE I

2011-01-31T21:33:00.013Z

Boa noite!

Demorou mas fez-se: aqui está a segunda entrevista, desta vez ao Victor Torpedo, guitarrista dos Tiguana Bibles e membro dos extintos Tédio Boys, The Parkinsons e Blood Safari.

Não vou esconder a minha admiração pelo Victor. "Conheci-o" num dos últimos concertos dos Parkinsons, na Queima de Coimbra, e adorei a sua entrega em palco, enorme. Uns anos mais tarde, encontrei-o em 3 concertos dos Tiguana Bibles, já noutro registo diferente.

É alguém que me ajudou e ajuda a perceber e a sentir o rock and roll, mesmo que seja só cá no meu canto, e que me inspira com a sua atitude, ainda que, das suas bandas, apenas Tiguana e Parkinsons me tenham marcado. Nem mais. Não me esqueço do concerto nas Noites Ritual, adorei. E na Via Latina. E no Alive, com os Machine Head como ruído de fundo...

O Victor respira e transpira rock...

Já estava na altura de ele e outros terem um reconhecimento público mas não faz mal... o povo quer é kizombas e pimbas. Pode ser que isto mude... um dia. Espero ainda assistir a isso...

Mas pronto, como alguém diz, vamos pôr a bola a rolar:

Qual a sua opinião acerca da influência de drogas e alcool na criação musical?

A minha resposta é muito simples, "drugs don't work", como aquela música horrivel dos Verve, de qualquer forma foi a única coisa certa que eles disseram.
Essa é a minha opinião acerca de drogas e música....tudo passa primeiro pelo talento,não há nenhuma poção mágica que te apure esse sentido, pode-se conviver com drogas e ser creativo na mesma mas só em pequenos momentos da vida .....um verdadeiro junkie é um inapto em termos de criação.... a maior prova da equação é o Jonnhy Thunders, em cada 20 concertos dava um bom concerto. Drugs don't work.

Tem muito trabalho como músico, em Londres? Em que patamar estão os Blood Safari?

No momento deixei Londres, voltei a Portugal há 2 meses atrás, mas sempre tive o trabalho que quis em Londres e hei-de ter no futuro...deixei muitos amigos e conheço bem o meio musical inglês....em relação aos Blood Safari, a banda já não existe há mais de 3 anos, mas sempre tivemos boa aceitação...

Fale-me um pouco do seu percurso pós-Tédio Boys? É verdade que os Parkinsons estiveram "quase lá"?

Os Tedio Boys por assim dizer foi o meu processo embrionário na minha ligação com o Rock n'roll, apesar de já estar envolvido em outros projetos antes dos Tedio Boys mas em diferentes ondulações artísticas. Foi com os Tedio que abracei a estrutura primitiva e aprendi os segredos da canção, falando de canção como uma estrutura simples e dinâmica, as bases da música rock...o que para mim foi muito importante...Mas mais importante que isso, os Tedio Boys foram mais que uma banda, foram um grupo de amigos com instrumentos na mão....
O Pós-Tedio foi tão rápido que quase não me lembro....se calhar por causa disso é que me chamam Torpedo.... O que me lembro bem, é que deixamos Coimbra a meio de 2000... e no princípio de 2001 éramos capa do Blitz, e enchíamos o Paradise Garage em Lisboa com os bilhetes a 17 euros na altura .... isto com os Parkinsons...como vês o Pós Tédio foi muito rápido....e nesses primeiros anos dos Parkinsons ainda mais rápido ficou pois os nossos concertos eram os ensaios, depois do primeiro concerto em Londres a coisa nunca mais parou....seguiu-se a América ,Japão e por aí fora...too fast too soon. Em relação ao "quase lá", nao tem lógica como pergunta para quem realmente me conhece pessoalmente e bem.....pois eu estive sempre "lá", desde o primeiro dia que peguei um palco, pois para mim o estar "lá" é fazer uma boa música ou dar um grande concerto.... o resto realmente não me interessa....se calhar gostava de ter mais umas patacas no bolso....mas não sou um carreirista, gosto da música pela música.......e não gosto de ninguém que se auto-intitule músico....porque não o somos, tocamos instrumentos com 6 cordas....essa é a verdade.
E a expressão "quase lá" mete-me um bocado de medo, pois vivemos numa geração que está desesperada pelo "lá" (depois acontecem coisas como em Nova York , como o menino Renato de Cantanhede).... e aí e que está o problema da nossa música no momento....bandas e "músicos", que antes ainda de fazerem uma música decente já estão na procura desesperada de um contrato discográfico ou de um manager.... Por isso essas coisas nunca me afectaram e não me vão afectar no futuro, a minha recompensa com a música é feita de outra forma....de uma maneira íntima e em forma de apreciação.....esse é o meu "quase lá".....tenho pena que essa não seja a atitude de muita outra gente no meio musical, pois a qualidade de bandas e da música mundial podia ser muito melhor... mas pouco há a fazer numa sociedade que supervaloriza a mediocridade e aniquila os bons talentos.... e assim nós ficamos com os Deolinda e os por aí além....

Quais são/foram as suas referências musicais? Quais os momentos da sua carreira que melhor recorda?

Para responder a essa pergunta, tinha que te mandar um livro.... pois primeiro que tudo sou um amante e doente por música......tornando-se difícil para mim enumerar as bandas que me influenciaram ou até mesmo os géneros musicais que andam sempre à minha volta....mas se falarmos diretamente do universo rock....no topo para mim sempre estiveram os Clash, Ramones, Cramps, Devo, Gene Vincent e por aí fora.....
A chegada dos Parkinsons a Londres é sem dúvida o Turn Point da minha carreira e da minha vida....a passagem da adolescência para homem (talvez)...

CONTINUA....

Coimbra tem mais encanto na hora... do rock n' roll! Entrevista a Bruno Simões

2010-12-13T22:13:00.008Z

Boa noite!

Hoje começo a publicar uma série de entrevistas a músicos de Coimbra.
Bem... pelo menos, tenho fé que eles me ajudem!
Para já, a coisa está a correr bem.

O primeiro entrevistado chama-se Bruno Simões e é baixista dos Sean Riley and The Slowriders, banda com 2 álbuns editados, "Farewell", de 2007, e "Only Time Will Tell", de 2009, e que navega por sonoridades como a folk, o rock e o blues.
Os restantes elementos da banda são Afonso Rodrigues/Sean Riley (voz, guitarra), Filipe Costa (teclados) e Filipe Rocha (bateria). Todos os músicos tocam outros instrumentos.

Uma das boas surpresas nos meus ouvidos nos últimos anos. Lembro-me dos bons momentos que passei e passo a ouvi-los e dos talvez 6/7 concertos a que terei assistido. Agora de repente, lembro-me das Noites Ritual e do Optimus Alive, das primeiras partes dos Wraygunn ou do TAGV. Ideal para consumir num qualquer teatro perto de si...

Mas... falando com Bruno Simões:

Acha que Coimbra tem potencialidade para ter uma cena musical, mesmo que à sua escala e a nível nacional, tal como a Manchester dos anos 80/90 ou a Nova Iorque de Patti Smith e Television?

Qualquer cidade tem a sua "cena musical". Coimbra não é assim tão diferente de qualquer outra cidade portuguesa dentro deste contexto. Coimbra tem sim pessoas interessantes e muita música boa a ser feita. Muita da visibilidade de Coimbra e da sua "cena musical" parte dos extintos Tédio Boys, por isso quase que podemos embrulhar este acontecimento musical em volta de um conjunto de pessoas. Existe em Coimbra música boa e má a ser feita. Muita da música boa (e numa visão pessoal) nasce desse conjunto de pessoas que descenderam dos Tédio Boys. A "Coimbra, capital do rock" é um emblema que acaba por surgir para tentar marcar as várias bandas formadas depois do fim dos Tédio Boys. Para mim, Coimbra já teve a sua "cena musical". Vamos ver se a música como forma de arte, cultura e símbolo social volta a ser tão forte em Coimbra como o foi entre 1990 e 2000.

Portugal tem músicos/bandas bastante conhecidos do público em geral como os Xutos, Rui Veloso, Jorge Palma, David Fonseca, Pedro Abrunhosa e mais alguns. O que falta a bandas como a vossa ou por exemplo Bunnyranch, Wraygunn, Slimmy ou Diabo na Cruz para darem esse salto, comparando por exemplo com os "novatos", mas "famosos", Deolinda?

Existem vários factores. Todos os artistas que aponta têm 20, 30 anos de carreira. Todos cantam em português excepto o David Fonseca que teve nos Silence Four o inicio da sua visibilidade (relembro que os Silence Four estão no TOP 5 dos discos mais vendidos de sempre em Portugal). Todos os artistas conhecidos do público em geral já venderam milhares de discos durante os anos em que se compravam discos. Hoje em dia, o que chega ao público em geral são produtos fabricados dentro de uma portugalidade confortável para o ouvinte. É de fácil assimilação,soa ao pó que cobre os móveis mas ao mesmo tempo é fresquinho e moderno como os neo hippies de esquerda tradicional. E se os Deolinda cantassem em Inglês? E se os Wraygunn cantassem em português?

Quais os concertos que mais o marcaram em que participou como músico? E como espectador?

Como músico não tenho nenhum em especial. Todos os de maior dimensão pelas razões lógicas (Coliseus, Optimos Alive, Paredes de Coura), mas também guardo o concerto de Vila das Aves e o do Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria como momentos marcantes.
Como espectador... Boa pergunta... Há concertos que marcam pela intensidade emotiva, outros pela energia, outros pela surpresa e outros apenas porque simplesmente estamos lá. Passei uma temporada em Londres e assisti a coisas únicas e marcantes: a hipnose do concerto dos Sigur Rós no RFH, o delírio dos Acid Mothers Temple a musicarem um clássico manga "Legend of the Overfiend", o concerto surreal dos The Fall numa Virgin Megastore, por razões sentimentais os Depeche Mode em Tartu na Estónia. Em Coimbra, a par de todos os concertos dos Tédio Boys que via e que me faziam pensar ter visto o melhor concerto do Mundo, Ursula Rucker no TAGV. Parece ridículo, mas o murro no estômago une a comparação.

Onde gostariam de chegar os Sean Riley and The Slowriders?

Sinceramente não penso muito nisso. Para mim continuar a fazer boa música e chegar ao maior número de pessoas. E tocar muito ao vivo!

Quais as suas bandas/artistas favoritas e quais as que mais o influenciam?

Os Depeche Mode no topo. Depois o meu lado negro, Nick Cave & The Bad Seeds, Joy Division, o Gothic Rock dos Bauhaus, Alien Sex Fiend, UK Decay, os Mission e os Fields of the Nephilim. O punk, o pós-punk e o punk-funk, Stooges, Clash, The Cramps, Liquid Liquid, The Fall, Wire, !!!, algum psicadelismo e 60´s, Pink Floyd, Rolling Stones, Electric Prunes, Booker T, recentemente "Congratulations" dos MGMT. Depois coisas tão variadas como os Blues Explosion, os Asian Dub Foundation, These New Puritans, Caribou, Florence & The Machine, Devendra Banhart, The Kills, Yann Tiersen, Michael Nyman, Wim Mertens, Erik Truffaz, Erykah Badu, Saul Williams.... Basicamente tudo aquilo que tenha sentimento.

Obrigado Bruno, pelo tempo, e felicidades!
Encontramo-nos num concerto qualquer!

A Corda recomenda...

2010-11-18T17:20:00.006Z

Boa tarde!

Estamos numa altura de muitas marcações de concertos em Portugal para o ano de 2011. Falo, claro, de artistas estrangeiros.

Aqui estão os que eu recomendo, é claro que é apenas uma pequena amostra:

The Young Gods

- Hard Club, Porto - 29 de Janeiro

- Santiago Alquimista, Lisboa - 30 de Janeiro

- Teatro Municipal da Guarda - 1 de Fevereiro

Hurts

- Hard Club, Porto - 15 de Fevereiro

John Cale

- TAGV, Coimbra - 17 de Fevereiro
- Centro Cultural Vila Flor, Guimarães - 19 de Fevereiro

- Teatro Aveirense - 20 de Fevereiro
- Teatro José Lúcio da Silva, Leiria - 24 de Fevereiro

- Teatro Cine, Torres Vedras - 25 de Fevereiro
- Teatro Virgínia, Torres Novas - 26 de Fevereiro

Maria Gadu

- Hard Club, Porto - 12 de Março

The National

- Campo Pequeno, Lisboa - 24 de Maio

Luz, sombra e rock n' roll!

2010-11-17T17:10:00.000Z

Os Black Rebel Motorcycle Club, de São Francisco, Estados Unidos, formaram-se em 1998. O nome da banda, que começou por ser The Elements, foi inspirado no gang motard de Marlon Brando, do filme The Wild One, de 1953.

A banda foi fundada pelo baixista Robert Levon Been e pelo guitarrista Peter Hayes, aos quais se juntou mais tarde o baterista Nick Jago. Neste momento, Nick já abandonou a banda, sendo substituído por Leah Shapiro.

Os BRMC lançaram o seu primeiro disco, B.R.M.C., em 1999, sendo relançado pela Virgin em 2001. Este lançamento sigificou um marco, visto ter feito parte da revolução do rock independente do início dos anos 2000. A banda é extremamente influenciada por bandas como The Brian Jonestown Massacre, The Verve, The Rolling Stones, John Lennon, T. Rex, The Velvet Underground ou The Jesus and Mary Chain. Praticam um rock sujo, baixo pujante, guitarra venenosa, busca constante de luz e sombra, romantismo ou caos. Para mim uma das últimas bandas de culto do rock n'roll. Para saber mais, basta ouvir...

Alinhamento

1. "Love Burns" – 4:05
2. "Red Eyes and Tears" – 4:00
3. "Whatever Happened to My Rock 'n' Roll (Punk Song)" – 4:38
4. "Awake" – 6:12
5. "White Palms" – 4:55
6. "As Sure as the Sun" – 5:52
7. "Rifles" – 6:59
8. "Too Real" – 4:55
9. "Spread Your Love" – 3:45
10. "Head Up High" – 5:35
11. "Salvation" – 6:06
12. "Screaming Gun" – 3:14 (faixa bónus no Japão)
13. "At My Door" – 4:45 (faixa bónus no Japão)
14. "Down Here" – 3:33 (faixa bónus no Japão)

Swallow Me

2010-10-27T02:50:00.001+01:00

“Swallow”, dos Heavenwood, editado em 1998, é um clássico do metal gótico português. A banda formou-se originalmente como banda de Death Metal em 1992 sob o nome Disgorded. Em 1995 e após a morte do seu baixista por suicídio, a banda assina com a editora alemã Massacre Records e muda o nome para Heavenwood, assumindo um tom mais gótico na sua sonoridade.

“Swallow” é um exemplo de metal gótico da mais alta qualidade, Heartquake arranca com um grande som distorcido das guitarras, muito bem acompanhado pelos teclados, e com as vocalizações de Ernesto a condizer. Soulsister combina uma voz gutural com passagens calmas de piano/sintetizador e guitarras com garra. Rain of July começa com o som de chuva e uma melodia de piano que contrasta fortemente com o riff de guitarra forte que entra logo a seguir.

O álbum conta ainda com alguns convidados de luxo nalguns temas, Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray) participa com vocalizações e guitarra em Luna, um dos temas mais épicos do disco, e Liv Kristine (Theatre of Tragedy) com vocalizações em Downcast.

As composições são fáceis de ouvir e assimilar, acessível até para quem não é adepto do metal, e as faixas são variadas. Uma banda que merece estar ao lado de grandes nomes da música portuguesa como Moonspell, altamente recomendado.

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Swallow

Porcupine Tree… Parte 5.5 :|

2010-10-20T00:25:00.001+01:00

Aí está ela a melhor actuação de Porcupine Tree de sempre é ver para crer!

Entrevista com os Phazer

2010-10-11T22:45:00.001+01:00

Phazer é uma banda de rock oriunda de Lisboa, formada em 2004, que editou recentemente o seu primeiro álbum, “Kismet”. Sucessor do EP “Revelations”, de 2006, “Kismet” é um álbum sólido de rock, desprovido de quaisquer imposições de preconceitos estéticos limitadores ao género musical onde se inserem. Depois de a banda nos contactar e nos enviar o cd promo para ouvir o álbum, convidámos Paulo Miranda, vocalista, a responder a algumas perguntas, e aqui fica o registo da nossa conversa:

(A)corda Partida: Na biografia que acompanha o cd promo diz “A banda de Lisboa identifica-se principalmente dentro do género Rock, mas sem limitar-se a qualquer tipo de estilo musical, abordando e combinando vários sons alternativos”. Que outros géneros musicais e bandas influenciam a vossa música?

Paulo Miranda: A nossa música é a combinação dos diferentes géneros de música com que crescemos e ouvimos, e entre nós na banda, não existe um padrão estreito sobre o género de música que ouvimos e gostamos, por exemplo, alguns géneros que eu gosto, como Stoner Rock ou Alternative Rock, não fazem parte das preferências de outros membros, ou outras bandas que foram grandes nos anos 80, dentro do movimento Glam Rock, a mim não me dizem nada e a outros dizem. Depois, é claro que existe muitos gostos em comum dentro da banda, mas nós de forma espontânea utilizamos essa diversidade de linguagens musicais para fazermos o som de PhaZer, uma combinação que tenha bom gosto e que inclua tudo aquilo que achamos que faz sentido existir, seja qual for o género e sem um fio condutor previamente definido do estilo de som de PhaZer. Por vezes somos criticados por isto, por não termos uma identidade sonora definida, mas acho que estas multi-identidades acabam por ser a nossa própria e única identidade, talvez esquizofrénica, mas é aquilo que gostamos de forma sincera e descomprometida. Agora identificar que outros géneros são, muito difícil, até porque com o tempo e os arranjos das nossas músicas, por vezes já não nos lembramos qual foi a primeira ideia que deu origem a determinada música. Já usamos funk no Revelations, a própria música Kismet deste último álbum, que apesar do ambiente árabe tem acordes de base Flamenco. São alguns e temos a preocupação de não nos deixarmos prender por uma linha musical específica em termos de influências de modo a não nos tornarmos seus reféns.

(A)corda Partida: O vosso novo álbum, “Kismet”, é um conjunto de canções sem nenhuma ligação especial entre si, ou pertencem todas a um determinado assunto? É um álbum conceptual? Fala-nos sobre o que o álbum trata.

Paulo Miranda: Talvez a ideia de que não tenham ligação seja devido à tal multi-identidade sonora, mas na verdade têm uma ligação muito forte, especialmente a nível lírico. O título do álbum, Kismet, significa Destino em Turco, e acaba por resumir e caracterizar toda a temática das letras e conceito do álbum, que exploram a condição humana da dualidade, da indecisão, do confronto, das dúvidas, da raiva, do arrependimento, do medo, da revolta, sem nunca se saber qual será o caminho a seguir, ou qual será o nosso Destino. A capa do álbum Kismet do Filipe Geier (autor do artwork) acaba por representar isso também, e quanto a mim, é uma capa que conseguiu captar brilhantemente a essência lírica e musical de todas as músicas deste álbum.

(A)corda Partida: O tema título do álbum, “Kismet”, tem sons e samples com influência árabe, principalmente ao início. Têm algum significado especial, ou estão lá só porque soa bem?

Paulo Miranda: Nos PhaZer acreditamos que qualquer nota musical, qualquer som, ou qualquer palavra, tem que ter um significado ou traduzir uma emoção forte para nós, não nos faz sentido, criar e arranjar música apenas porque soa bem, sem representar algo de importante para nós, seja por emoção ou pelo valor da mensagem transmitida. Existe em nós o desejo de dizer algo, mas apenas achamos que merecemos partilha-lo quando esse algo a ser dito é importante ou que representa as nossas mais fortes emoções.

De facto a musica ficou com esse ambiente árabe, porque sentimos que era esse o imaginário a que nos transportava. Esse imaginário está fortemente ligado à letra, que acaba por contar uma historia relacionada com as Guerras Religiosas, sem nunca se perceber se existe o lado certo ou errado das duas facções. Em relação ao discurso árabe da introdução, foi especialmente difícil encontrarmos o que nós queríamos, visto que nenhum de nós sabe falar árabe. É uma passagem do Corão, que mais à frente na música é declamada parte dela em inglês por mim, onde é então dito que os “infiéis” serão perseguidos mesmo que se escondam em torres altas e fortes. É uma passagem que espontaneamente e popularmente costumam associar ao acontecimento de 11 de Setembro, o que nos agradou exactamente por isso e acreditamos que veio enriquecer a letra e música.

(A)corda Partida: Não pude deixar de reparar na participação especial da Patrícia Andrade, corista que já trabalhou com bandas como os Moonspell e The Vanity Sessions, entre outros. Como surgiu a oportunidade de trabalhar com ela?

Paulo Miranda: Quando estávamos em estúdio a produzir a música Serious Killer, começamos a experimentar diferentes abordagens à música face ao que tínhamos composto e identificamos que a música pedia um toque feminino na introdução, e através de um amigo em comum convidámos a Patrícia Andrade que gentilmente assentiu ao nosso convite e ficámos muito surpreendidos com a excelente capacidade da Patrícia que rapidamente se identificou com o imaginário do Serious Killer e esteve impecável na sua performance. Ficamos muito satisfeitos pelo resultado e por contarmos com a sua voz fabulosa para enriquecer esta música.

(A)corda Partida: O que acham das análises e impressões do “Kismet” pela imprensa especializada até agora, dentro e fora de Portugal?

Paulo Miranda: Têm sido bastante boas, nós gostamos muito deste disco e acreditamos que ele é de facto uma evolução do Revelations, mas nunca sabemos como será a reacção das pessoas e da imprensa. E até agora, temos ficado totalmente surpreendidos com o feedback dos fãs e da imprensa e dos contactos que recebemos, ao nosso novo álbum. As criticas têm sido de facto fantásticas e esperamos continuar a receber mais.

(A)corda Partida: Reparei que no vosso website ainda não têm nenhum concerto agendado. Quando se vão “fazer à estrada” para estrear os temas do novo álbum ao vivo? Têm alguma coisa planeada para actuar fora do país?

Paulo Miranda: Sim, começámos recentemente a fazer agendamentos para iniciar a promoção ao disco a partir do próximo mês (Novembro) e durante o próximo ano 2011. Actualmente temos já confirmadas as seguintes datas:

· 05-11-2010 – Side B (Benavente);

· 12-11-2010 – A Sala (Cacém, Sintra);

· 13-11-2010 – FNAC Cascais – Showcase Acústico;

· 17-12-2010 – In Live (Moita);

· 18-12-2010 – Renhau Renhau (Costa da Caparica, Almada).

(A)corda Partida: Como é ser-se músico cá em Portugal? Achas que cá é possível “ganhar a vida” exclusivamente da música?

Paulo Miranda: Sinceramente acho que não, se consideramos “ganhar a vida” exclusivamente do seu projecto de originais. O mercado Português é muito pequeno e está completamente dominado por um conjunto de artistas e por vezes, a conta-gotas, entra um novo artista no círculo estreito de quem vive exclusivamente dos rendimentos do seu projecto de originais. Um exemplo que podemos referir de experiência própria, são os rendimentos por direitos de autor, é coisa que não existe de forma controlada e fiscalizada em Portugal, logo os artistas mais pequenos a nada têm direito mesmo sabendo que passam na rádio e afins. Em termos de concertos, é também difícil conseguir evoluir de forma sustentada as nossas condições e infra-estruturas para fazermos melhores espectáculos, porque já não existe o hábito generalizado de ir ver bandas de originais ao vivo aos clubes mais pequenos, face a outros anos e países que têm bem enraizados esses hábitos. Ou seja, temos um mercado mais difícil para as bandas evoluírem comparando com outros mercados, mesmo na Europa. Mas é o nosso, e aqui estamos!

(A)corda Partida: Já têm algumas ideias para um possível futuro álbum, ou ainda é muito cedo para começar a pensar nisso?

Paulo Miranda: Já temos algumas músicas e ideias na gaveta, mas ainda é muito cedo para começarmos a pensar nele. Para já, estamos esperançados com o resultado do nosso primeiro álbum Kismet e desejosos de ir para a estrada e partilha-lo ao vivo com os nossos fãs.

(A)corda Partida: Alguma mensagem que queiras deixar aos fãs dos Phazer?

Paulo Miranda: Apenas um Muito Obrigado por partilharem connosco um pouco do seu tempo e energia em ouvir as nossas músicas e estarem presentes nos nossos concertos. Sentir ao vivo, mesmo à nossa frente o apoio, a força e o gosto por estas músicas, completa-nos em relação a todo o trabalho que fizemos em estúdio e compensa todas as dificuldades que encontrámos pelo caminho. Este primeiro álbum Kismet representa tudo isso, é um disco totalmente dedicado a todo esse espírito com que vivemos durante mais de dois anos na Revelations Tour. Este novo disco é dedicado aos nossos fãs com a nossa mais sincera gratidão.

--//--

Está disponível no website e myspace da banda (www.gophazer.com / www.myspace.com/gophazer), a edição promocional do novo álbum com quatro músicas disponíveis em streaming, estando o single “Serious Killer” disponível para download gratuito.

Para finalizar, o staff da (A)corda Partida quer agradecer aos Phazer por nos terem cedido um cd promo e dispendido tempo para responderem a esta entrevista. Um abraço, boa sorte para o futuro, e oxalá que nos encontremos um dias destes num vosso concerto ao vivo, quem sabe. ;)

Porcupine Tree: Re-gravações e serial killers…. (Parte 5)

2010-10-05T09:00:00.000+01:00

Em Maio de 2001 sai uma compilação limitada de raridades e out-takes dos dois álbuns anteriores, “Recordings”, parte deles já previamente editados em singles. Nos anos posteriores ao seu lançamento o preço por um exemplar original chegou a atingir quantias exorbitantes devido às poucas cópias editadas e grande procura, o que levou a banda a reeditá-lo em Julho de 2010. Este álbum foi o ultimo da banda a ser editado pela Snapper Music, assinando pouco tempo depois pela Lava Records.

Em Fevereiro de 2002 ocorre a primeira e única (até à data de publicação deste post) alteração na formação dos Porcupine Tree. O baterista Chris Maitland é substituído por Gavin Harrison, um conhecido de longa data dos restantes membros da banda. Em Março de 2002 sai outra compilação, Stars Die: The Delerium Years 1991–1997, um best-off dos anos em que estiveram vinculados à primeira editora da banda, Delerium Records.

Em Setembro de 2002 sai “In Absentia”, a obra mais pesada da banda até à data do seu lançamento, mas curiosamente um dos que teve mais sucesso comercial. Há rumores que afirmam que é um álbum conceptual sobre a vida de um serial killer, desde a sua infância até à idade adulta. A letra da primeira faixa, Blackest Eyes, parece confirmar essa teoria: "I got wiring loose inside my head (....) I got secrets in my garden shed (....) A few minutes with me inside my van, Should be so beautiful if we can, I'm feeling something taking over me”. O som desta música, alegre e bonita, contrasta fortemente com o seu conteúdo lírico sombrio, o que leva a pensar que o serial killer acredita que o que faz não é errado.

A canção Strip the Soul é baseada nos crimes do famoso serial killer Fred West, que durante anos abusou sexualmente da sua mulher e filhos, e também violou e assassinou dezenas de jovens raparigas com a ajuda da sua mulher: “Raise the kids good, beat the kids good and tie them up / Spread it wide, my wife, my life, push the camera deeper / I can use, I abuse, my muse, I made them all”.

Os corpos eram mutilados e escondidos pela casa, constantemente em obras para os colocar nas paredes, debaixo do chão e no jardim: “They are not gone, they are not gone, they are only sleeping / In graves, in ways, in clay, underneath the floor / Building walls, overalls, getting bored, I got faulty wiring / Brick it up now, brick it up now, but keep the bones”.

No fim do videoclip de Strip the Soul (em baixo) está uma mulher à espera numa paragem de autocarros, que era onde grande parte das vítimas de Fred West eram raptadas.

DOWNLOADS

Recordings
Stars Die The Delerium Years
In Absentia

Porcupine Tree - Strip The Soul
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Política na pauta?

2010-09-28T01:40:00.000+01:00

Boas!
Para hoje temos “Bullet the Blue Sky”, original de 1987, dos U2, incluído no álbum “The Joshua Tree”. Talvez o tema mais pesado da carreira dos U2, ironicamente alvo de versões de bandas como Sepultura e POD.

Apesar de não ter sido lançada como single, a canção é alvo de um assinalável airplay nas rádios e é, ou foi até há bem pouco tempo, a sexta canção mais tocada ao vivo pela banda irlandesa. É uma crítica à intervenção militar dos Estados Unidos durante a guerra civil em El Salvador, nos anos 80.

Ficaram célebres as versões ao vivo deste tema em anteriores tours dos U2, nas quais Bono segurava um holofote e apontava-o para a cara dos espectadores enquanto fazia referências políticas a figuras como Ronald Reagan (Presidente dos EUA entre 80 e 89) e Jerry Falwell (Pastor Evangélico). É precisamente a Reagan que Bono se dirige no excerto "This guy comes up to me / His face red like a rose on a thorn bush / Like all the colors of a royal flush / And he's peeling off those dollar bills / Slapping them down."

A versão que se segue está incluída tanto no disco, como no DVD “Rattle And Hum”, de 1989.

Cumprimentos

Heavy Metal Farmer

2010-09-25T17:09:00.000+01:00

Palavras para quê?... :\

Simples Postais!

2010-09-18T17:10:00.014+01:00

Boas! Estou de regresso após um breve hiato!

Já anda a rodar nas rádios, o novo single dos Manic Street Preachers, "(It's Not War) Just the End of Love", que é o primeiro avanço para o álbum "Postcards From A Young Man", a editar no dia 20 de Setembro.

Os Manic assumiram recentemente sem pudor, que este álbum seria uma tentativa de obter grandes hits nas rádios, uma "última tentativa de comunicação em massa". Para conferir, só mesmo ouvindo.

Recentemente, no dia 15, a banda actuou no programa Later Live... with Jools Holland, onde apresentou alguns temas deste álbum. Deixo-vos com "(It's Not War) Just the End of Love" e "Postcards From A Young Man".

Cumprimentos

Porcupine Tree: The sun is a lightbulb (parte 4)

2010-09-13T22:04:00.001+01:00

Em Maio de 2000 é lançado “Lightbulb Sun”, precedido pelo single “Four Chords That Made a Million”, que levou a banda a grandes concertos na Europa, inclusive abrindo concertos para a banda Dream Theater. O álbum segue um bocado a linha do anterior, “Stupid Dream”, se bem que com um bocado mais de peso.

A maioria dos temas pode-se dividir em dois grupos: as que são sobre relações amorosas que estão prestes a acabar, na fase em que já só resta antipatia e desprezo em relação à outra pessoa, canções como a “Hatesong”, “Russia on Ice” e “Shesmovedon” reflectem bem isso; e as que são sobre momentos nostálgicos de infância, como a “Lightbulb Sun”, “Where We Would Be” e a primeira parte da “Last Chance To Evacuate Planet Earth…”. Há ainda a “Four Chords that Made a Milion” que não se insere em nenhuma das categorias anteriores. Esta é sobre bandas que não são muito dotadas nem muito originais nos seus trabalhos, mas que mesmo assim acabam por ter grande sucesso comercial. Ironicamente a música é muito mais “mainstream” que as restantes.

A faixa-título, “Lightbulb Sun”, fala sobre aqueles momentos da infância em que estamos doentes em casa e a nossa mãe está a cuidar de nós, quase todos já passaram por esta situação. “Lightbulb Sun”, o sol é uma lâmpada, porque para um menino doente fechado em casa é como se a lâmpada fosse o sol.

A primeira metade de “Last Chance To Evacuate Planet Earth...” é uma pequena e nostálgica canção sobre um amor de infância. A segunda metade contém trechos de cassetes gravadas pelo líder do Heaven's Gate, que pregava que o suicídio os levaria a um nível superior de vida, numa nave extraterrestre localizada atrás do cometa Hale-Bopp, que na altura estava numa trajectória muito próxima da Terra. Eles acreditavam que era a única forma de “evacuarem do planeta Terra antes de ser reciclado”. Todos os 39 membros deste culto foram encontrados mortos num condomínio luxuoso no sul da Califórnia em 1997.

“Hatesong” (em baixo no video) demonstra quão ténue é a linha entre o amor e o ódio. É um tema que foi escrito por uma pessoa que guarda rancor a outra depois de terem terminado a sua relação, facilmente identificado pelas primeiras frases da letra “This is a hate song just meant for you / I thought that I'd write it down while I still could / I hope when you hear this you'll want to sue” - “Esta é uma canção de ódio dedicada apenas a ti / Eu penso que é melhor escrevê-la enquanto eu puder / Eu espero que quando tu ouças isto tu me queiras processar”. Abre logo com uma linha de baixo simples mas extremamente eficaz. O som é uma longa e pesada composição com guitarras agressivas que nos arrasta com o seu ódio durante os seus cerca de nove minutos. O título representa mesmo o sentimento e ambiente deste tema!

A fechar o álbum está um das canções mais emocionais da banda, “Feel so Low”, fala sobre o estado de espírito de uma pessoa depois de ter sido rejeitada numa relação. No fim da música podemos ouvir “thanks”, há quem diga que foi proferida por Richard Barbieri, teclista da banda, para agradecer a Steven Wilson por ter conseguido exprimir os seus sentimentos ao escrever esta canção.

“Lightbulb Sun” tem muita coisa boa para recomendar: as canções são cativantes e bem escritas, faz um uso interessante dos tons e texturas, e está muito bem produzido, tudo compilado numa obra coerente. Não é recomendável para aqueles à procura de trabalhos mais complexos e experimentais à semelhança dos últimos álbuns da banda, mas para o que é, é extremamente recomendável e bem conseguido, um álbum sólido e um dos meus preferidos.

Continua…

Porcupine Tree: O início (Parte 1)
Porcupine Tree: os anos na Delirium (Parte 2)
Porcupine Tree: Um sonho assim tão estúpido? (parte 3)

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Lightbulb Sun

Whale Metal

2010-09-02T20:50:00.000+01:00

Gojira é uma banda de Death/Trash Metal progressiva de Bayonne, França. Ao contrário da maior parte das bandas deste género musical, Gojira fala sobre vida, ecologia e temas espirituais. O nome da banda provém de um monstro fictício, um cruzamento entre um gorila e uma baleia, criado a partir de resíduos nucleares abandonados no mar, que luta contra a poluição.

Um dos temas do álbum “From Mars to Sirius” de 2005, “Flying Whales, é dedicado às baleias, à sua inteligência, e ao facto de a sua espécie estar em vias de extinção. Segundo Joe Duplantier, vocalista e guitarrista da banda, é interessante ver seres tão inteligentes a viver em harmonia uns com os outros, comportamento que curiosamente os diferencia dos seres humanos, que usam as suas capacidades para criar guerra e destruição.

Outro tema, este do álbum “The Way of All Flesh” de 2008, “The Art of Dying”, fala sobre como aprender a viver correctamente, para que possamos morrer em paz e de consciência tranquila, e reencarnar com uma visão mais iluminada sobre o objectivo da nossa existência. Lembra ainda, que não levamos nada de material connosco depois da morte, tudo o que levamos é a sabedoria adquirida nesta e noutras vidas anteriores, e assim é desnecessário e contra produtivo gastar o nosso tempo com trivialidades e materialismos quando devíamos estar preocupados em resolver os problemas do nosso planeta e aprender a viver harmoniosamente uns com os outros.

Com um som brutal que vai buscar influências a bandas como Meshuggah e Morbid Angel entre outras, mas com um tema fora do normal para este tipo de música, vale bem a pena despender algum tempo para conhecer melhor Gojira.

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From Mars to Sirius

The Way of All Flesh

Porcupine Tree: Um sonho assim tão estúpido? (parte 3)

2010-08-24T23:27:00.004+01:00

Depois do lançamento de uma edição limitada intitulada “Metanoia”, um conjunto de músicas e improvisações gravadas durante as sessões de estúdio dos álbuns “Signify” e “Coma Divine”, o quarteto utilizou todo o ano de 1998 para produzir seu quinto álbum de estúdio, “Stupid Dream”, lançado na Primavera de 1999 na editora Snapper/K-Scope.

Liricamente, “Stupid Dream” fala de certas inseguranças e sentimentos de Steven Wilson, este acha que as letras escritas de uma perspectiva pessoal são sempre as mais marcantes. É, portanto, um álbum mais pessoal que os anteriores.

O nome do álbum surgiu no desejo que ocorre a uma jovem criança ou adolescente de se tornar uma estrela de rock/pop, que eventualmente atinge esse sonho mas que quando chega lá apercebe-se que afinal não é bem aquilo que estava à espera. Daí o título, “Stupid Dream”, Sonho Estúpido. Na capa e no booklet do cd estão imagens que mostram uma linha de produção com cd’s numa fábrica. Representa o comercialismo presente na indústria discográfica, o modo como a música é “fabricada” para lucro.

Stupid Dream faixa a faixa

Even Less – esta música já tinha sido tocada ao vivo em 1998. Inicialmente tinha 17 minutos mas foi “cortada” e apenas a primeira metade foi editada no álbum, mas é possível ouvir a segunda metade no CD Single “Stranger by the Minute”.

Piano Lessons – Esta música psicadélica tem um videoclip fora do comum onde se pode ver os membros da banda com máscaras bizarras e tabuletas com terminologia de marketing. Fala sobre o processo que decorre depois da criação de uma música/álbum, todo o marketing e sacrifícios que são impostos ao artista para “vender” o seu trabalho.

Stupid Dream – Uma faixa ambiente de apenas 28 segundos onde se ouve uma orquestra em afinação e alguns efeitos sonoros.

Slave Called Shiver – uma canção de amor acerca de uma pessoa que está muito apaixonada e obcecada por alguém, mas nenhum desse afecto é correspondido. É muito semelhante a Don't Hate Me, que também é sobre o mesmo tema, mas ainda mais extremo, porque essa pessoa começa a seguir a outra e a fazer-lhe telefonemas. Pure Narcotic também é acerca do mesmo assunto. Don't Hate Me foi a primeira música dos Porcupine Tree em que foi utilizado o saxofone.

This Is No Rehearsal também já tinha sido tocada ao vivo em 1998. Foi directamente inspirada num trágico evento que ocorreu no Reino Unido alguns anos antes. Uma criança foi raptada num centro comercial enquanto a mãe estava distraída e mais tarde foi encontrada morta e torturada perto de uma linha de comboio. O mais perturbador da história é o facto de os raptores serem também crianças. A música é uma mistura de segmentos semi-acústicos com outros heavy metal (podem ouvir a música no fim do post).

Baby Dream In Cellophane – Canção sobre um recém-nascido, em que lhe está a ser dito que já tem a vida toda planeada e pré determinada pela sociedade, e o bebé responde que não vai seguir o caminho que lhe foi traçado, que se vai revoltar. Mais uma música com som fortemente inspirado em Pink Floyd.

Stranger by the Minute – Existem várias teorias acerca do significado desta canção. Um delas diz que é sobre uma pessoa sob os efeitos de LSD que começa a ter visões e pensamentos bizarros à medida que o efeito aumenta “trying to fly a kite from under a floorboard, lighting a cigarette underwater” - “tentar fazer voar um papagaio debaixo do soalho, acender um cigarro debaixo de água”. Outra afirma que é sobre um serial killer à procura da sua próxima vítima “Ghosts in the park, Appear just after dark, Killers, children ..., They look like tourists, It makes me want to laugh” “Fantasmas no parque, Aparecem depois de escurecer, Assassinos, crianças, Eles parecem turistas, Dá-me vontade de rir”.

A Smart Kid – Tema relacionado com a música “Radioactive Toy”. Fala acerca de um sobrevivente solitário de uma guerra nuclear, que é resgatado por uma nave espacial (?!).

Tinto Brass é a única música do álbum composta por toda a banda (as outras são todas de Steven Wilson). Foi inspirada no realizador italiano Tinto Brass, e começa com um discurso em japonês feito pela namorada da altura de Wilson. No discurso é relatado uma curta biografia do realizador, onde nasceu e os filmes que fez. Wilson queria um trecho falado sobre a vida de Tinto Brass na música, a namorada de Wilson (japonesa) encontrou uma pequena biografia em japonês. Ela perguntou se queria que traduzisse, mas ele gostou tanto de como soou o discurso em japonês que preferiu gravar assim mesmo.

Stop Swimming fala acerca da relação de Wilson com a indústria discográfica, em como às vezes se sente uma enorme pressão para tornar a sua música mais comercial e acatar com todas as exigências da editora. Pode ser mais fácil desistir, “parar de nadar”, e ir com a corrente.

Apenas uns meses depois do lançamento de “Stupid Dream”, a banda começou logo a trabalhar no álbum seguinte…

Continua…

Porcupine Tree: O início (Parte 1)

Porcupine Tree: os anos na Delirium (Parte 2)

Downloads

Metanoia

Stupid Dream

Insurgentes

2010-08-19T12:12:00.001+01:00

Entre Janeiro e Agosto de 2008, Steven Wilson (músico responsável por bandas como Porcupine Tree, Blackfield, Bass Comunion e produtor musical de outros trabalhos para várias outras bandas como Opeth), começou a gravar material para aquele que viria ser o seu primeiro álbum a solo, “Insurgentes”. Compreendendo 10 faixas que vão desde baladas a sons mais industriais, este disco sombrio e cinemático é o resultado de inúmeras horas de trabalho criativo em estúdios de todo o mundo, desde o México ao Japão e Israel.

Insurgentes é uma palavra espanhola que significa rebeldes, mas é também o nome de uma das maiores ruas do mundo, situada em Mexico City, um dos muitos sítios que Steven visitou para buscar inspiração. Nessas viagens por todo o mundo fez-se acompanhar por Lasse Hoile, fotógrafo, artista gráfico e cinematógrafo, com o objectivo de as documentar em vídeo. O documentário entra na questão das dificuldades de se criar e divulgar a música numa era onde iPods, MP3 e os downloads estão a mudar a percepção das pessoas sobre como um álbum deve ser. Já é possível fazer a pré-encomenda do DVD com data de lançamento agendada para 27 de Setembro aqui.

Lasse Hoile realizou o videoclip do single “Harmony Korine” (podem ver o vídeo em baixo), que contém referências a vários filmes de culto. Uma delas é a mulher com o cabelo à frente da cara semelhante à Samara Morgan do filme “The Ring”, mas na realidade refere-se a uma cena do filme “The Mirror” de Andrei Tarkovsky

Em Junho de 2009 passou a estar disponível “NSRGNTS RMXS”, um EP que contém remixs de músicas do “Insurgentes” feitos por bandas e artistas como Engineers e Fear Falls Burning.

DOWNLOADS

Insurgentes

NSRGNTS RMXS

Porcupine Tree: os anos na Delirium (Parte 2)

2010-08-01T16:29:00.016+01:00

Em 1992 é editado o "On the Sunday of Life...", uma compilação do melhor material das cassetes posteriores (o restante material que não foi seleccionado foi mais tarde editado no álbum “Yellow Hedgerow Dreamscape”). Tal foi a aceitação do público que esta pequena edição de 1000 exemplares esgotou rapidamente, e foi reimpressa novamente juntamente com uma versão em CD.

Em Maio de 1993 sai o "Up The Downstair", álbum que, à semelhança do seu antecessor, combina rock com música de dança. Inicialmente o álbum era para ser duplo, mas o segundo foi retirado e editado em separado no single "Voyage 34". De destacar ainda, pela primeira vez, a presença de dois futuros membros da banda na gravação do álbum, Richard Barbieri (ex-Japan) e Colin Edwin. A fama de Porcupine Tree cresceu até ao ponto de Steven Wilson decidir recrutar mais músicos para formar uma banda capaz de tocar as canções do reportório ao vivo. Tanto que em Dezembro de 1993 a banda começou a apresentar-se em concertos com Steven na voz e guitarra, Colin Edwin no baixo, Chris Maitland na bateria e Richard Barbieri no teclado.

Em 1994 é lançado “Moonloop”, um EP que precedeu o álbum “The Sky Moves Sideways”, de 1995, um sucesso entre os fãs de rock progressivo da altura. A banda começou a ser apelidada de “os Pink Floyd dos anos 90” devido à experimentação melódica ambiente do rock presente no álbum. O trabalho ficou fortemente influenciado pela música dos Pink floyd, devido à vontade de satisfazer os fãs destes, facto de que Steven Wilson mais tarde declarou vir a arrepender-se.

“Signify” é lançado em Setembro de 1996, uma mistura de faixas instrumentais com canções mais melodicamente estruturadas, buscando inspiração a vários estilos vanguardistas e de rock. Especial destaque para as músicas “Every Home Is Wired” e “Dark Matter”, que, segundo Wilson, são de um género totalmente diferente de qualquer outra coisa feita antes, apesar de ter as suas raízes na música progressiva.

A popularidade da banda continuou a aumentar e em 1997 fazem um concerto para cerca de 5,000 pessoas em Roma, que foi gravado e lançado no álbum ao vivo ”Coma Divine”, o último a ser publicado pela Delirium Records, que já não podia oferecer os recursos necessários à banda para fortalecer a sua imagem mundialmente.

Continua...

Porcupine Tree: O início (Parte 1)

DOWNLOADS

On the Sunday of Life...
Yellow Hedgerow Dreamscape
Up The Downstair
Voyage 34
The Sky Moves Sideways
Signify
Coma Divine

Richard, O Grande!

2010-07-22T17:00:00.003+01:00

Claro que vos falo de Richard Ashcroft, vocalista dos extintos The Verve, mas também possuidor de uma carreira a solo e de um projecto conjunto chamado RPA & The United Nations of Sound.

Richard iniciou-se a solo em 2000, lançando 3 álbuns de originais, Alone with Everybody (2000), Human Conditions (2002) e Keys to the World (2006), voltando depois a juntar os The Verve. Deste tempo a solo, destacam-se singles como a A Song for the Lovers, Break the Night with Colour ou Check the Meaning. De referir que Ashcroft, desde 1997, já conseguiu ter 5 álbuns seguidos no Top 3 do Reino Unido, se juntarmos aos 3 álbuns a solo, os seus dois últimos álbuns com os The Verve.

No passado dia 19 de Julho, foi lançado o mais recente trabalho de Ashcroft (RPA) juntamente com os The United Nations of Sound, disco com o titulo United Nations of Sound, de onde se extraem os dois singles de avanço, Are You Ready? e Born Again.

Além de Ashcroft (voz e guitarra acustica), ao centro, a banda é formada por Steve Wyreman (guitarra), Dwayne "DW" Wright (baixo), Rico Petrillo (teclados e samples) e Qyu Jackson (bateria), da esquerda para a direita.

I'm still Alive... Parte XVII

2010-07-20T16:38:00.008+01:00

O dia 10, era o dia mais esperado, o dia da enchente, o tal que esgotou mais cedo que o habitual... 45 mil pessoas para ver sobretudo Pearl Jam, mas já lá vamos.

Más disposições postas de parte..., porque o dia anterior foi difícil para alguns..., boas prestações de Girls (vi pouco) e Sean Riley and The Slowriders. Estes últimos já nos habituaram a bons concertos e não comprometeram.

No Palco Super Bock, a minha decepção foi para os The Bing Pink, banda que iria ver apenas por 10/20 minutos, e o som ensurdecedor que saia das colunas no inicio da sua actuação. Tive pena, mas abandonei mais cedo. Fica para a próxima.

No palco Optimus Clubbing, The Legendary Tigerman e convidadas, concerto do qual vi 1 hora. Começou com as músicas mais calmas, o que me faz pensar que o fim terá sido a rebentar com tudo, mas... fui ver Pearl Jam. Só não gostei da (natural) demora entre canções para mudanças de material. Natural, mas penso que reduzível. Mas o que vi foi positivo. Destaque para a sensualidade de Rita Redshoes ou para a pancada de Peaches.

No Palco Principal, vi duas bandas. Cerca de 1 terço de Gogol Bordello, e Pearl Jam.
Os Gogol entraram muito bem, no seu registo habitual, alternando músicas antigas bem conhecidas (e cantadas pelo público) e músicas do disco mais recente. A energia da banda contagia, e contagiou. Ultimate, Start Wearing Purple, Pala Tute, We're Coming Rougher (Immigraniada), Wonderlust King ou Not a Crime (em baixo) foram das músicas mais bem recebidas pela plateia em festa.

A seguir, o momento alto, Pearl Jam. Grande expectativa. Após cinco ou seis músicas, entre as quais "Release", "Animal" ou "Given To Fly", Eddie Vedder pegou num papel do qual começou a ler em português. "Obrigado por virem ao nosso último show. Não o último de sempre, mas o último em muito tempo". O público quase que gelou. De seguida, já em inglês, "Não, é uma coisa boa! Mas mais vale divertirmo-nos, pois não sabemos quando vamos voltar".

A partir deste momento, o concerto ganhou uma nova alma, um novo simbolismo. Como se quiséssemos aproveitar aquele momento para contar depois aos nossos filhos. Vedder comentou ainda que é usual a banda arrancar ou terminar as digressões no nosso pais e que éramos um dos melhores públicos para o fazer.

"Obrigada por nos convidarem para a vossa festa, por nos deixarem pôr música por cima de vocês, à vossa volta", referiu ainda Eddie Vedder, numa noite em entoaram músicas como "Nothing Man", "Daughter", "Alive", "Even Flow", "Wishlist", "Black", "Why Go" e "Just Breathe" que originaram gigantescos coros, ou ainda as tocadas em formato acústico, "Betterman", cantada pelo público quase na íntegra, "Smile" e ainda uma canção cujo refrão era "Portugal, Portugal". No fim, Eddie abandonou o palco com a bandeira portuguesa em ombros.

ALINHAMENTO

1. Release
2. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
3. Animal
4. Given To Fly
5. In Hiding
6. Unthought Known
7. Nothingman
8. Daughter
9. Even Flow
10. Just Breathe
11. Wishlist
12. Black
13. Glorified G
14. Why Go
15. The End
16. Portugal
17. Public Image
18. The Fixer
19. Wasted Reprise
20. Better Man
21. Smile
22. Once
23. Alive
24. Yellow Ledbetter

Voltem depressa, é para repetir...

Vídeos Pearl Jam

Destaque ainda para The Bellrays, a fechar a noite no palco Optimus Clubbing, numa actuação explosiva.

Até para o ano!

XX Expofacic 2010

2010-07-19T10:00:00.002+01:00

20 anos é bonito! A Expofacic comemora 20 anos em 2010, de 23 de Julho a 1 de Agosto, e tem um cartaz tão bom como aqueles a que nos tem habituado nos últimos anos. Este ano com destaque para o concerto dos Australian Pink Floyd Show, banda de tributo aos Pink Floyd, no dia 27 de Julho.

Esta banda, que actuou no Campo Pequeno em Fevereiro de 2010, foi formada em 1988, em Adelaide, Austrália. O seu espectáculo recria o ambiente, sentimento e o som das últimas tournée dos Pink Floyd, através do uso de lasers e de um ecrã circular similar ao famoso Mr. Screen, utilizado pelos Pink Floyd. Por curiosidade, são a única banda de tributo aos Pink Floyd que já tocou para um dos Pink Floyd, pois tocaram numa festa de aniversário de David Gilmour e já tocaram no lendário Royal Albert Hall, em Londres. A não perder, portanto.

Apesar de terem tido o contributo de vários outros músicos, os 4 membros fixos da banda são Steve Mac - guitarra e voz (desde 1988), Jason Sawford - teclados (desde 1988), Colin Wilson - baixo e voz (desde 1993) e Damian Darlington - guitarra e voz (desde 1994).

O resto do cartaz conta com outros pontos principais como Xutos e Pontapés, Buraka Som Sistem, Rui Veloso ou James Morrison, entre outros. Aqui fica o cartaz completo.

SABIA QUE...?

2010-07-17T10:08:00.004+01:00

...NO DIA 13 DE JULHO SE COMEMORA O DIA MUNDIAL DO ROCK?

Este dia foi distinguido por ser o dia em que há 25 anos, 1985, se realizou o Live Aid, concerto organizado por Bob Geldof (Boomtown Rats) e Midge Ure (Ultravox), simultaneamente em Londres e Filadélfia, em que o objectivo principal era angariar dinheiro para o fim da fome na Etiópia. Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países, incluindo Portugal, e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano.

Entre os artistas presentes contam-se The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nas duas cidades), Eric Clapton e Black Sabbath, entre muitos outros.

Em 1985, os Queen estão em grande, e têm uma actuação absolutamente fantástica.

LISTA DOS ARTISTAS PRESENTES

Festival Super Bock Super Rock 2010

2010-07-16T10:30:00.001+01:00

Dias 16, 17 e 18 de Julho
SITE OFICIAL

I'm still Alive... Parte XVI

2010-07-16T10:24:00.002+01:00

Estava há espera deste concerto há já 10 anos. Os Manic Street Preachers arrancaram logo com o seu maior hino, Motorcycle Emptiness (vídeo em baixo), arrebatando logo aí o público, que também como eu sonhava com este dia, foi o que me pareceu. A banda foi alternando temas já esperados, com algumas surpresas, mas nunca perdendo o fulgor. Pelo meio, referências a Coimbra, "Tempos fantásticos", lembrou Nicky Wire, a propósito de um concerto na Queima das Fitas de Coimbra, em 1993, ainda com o desaparecido Richey Edwards e ainda ao Coliseu de Lisboa, apelidado de maior sala de concertos do Mundo.

Pontos altos da actuação, foram "Everything Must Go", "Your Love Alone Is Not Enough", "From Despair to Where", "Tsunami", "Autumnsong", "You Stole The Sun From My Heart", "You Love Us" ou "If You Tolerate This, Your Children Will Be Next". Depois deste belíssimo concerto, não resisto a deixar aqui a setlist.

Manic Street Preachers no Optimus Alive!10 Vídeo por MyPortugal - Vídeos do MySpace

Alinhamento

Motorcycle Emptiness
Everything Must Go
Your Love Alone Is Not Enough
Suicide Is Painless (Theme From MASH)
From Despair To Where
Tsunami
Autumnsong
Ocean Spray
La Tristesse Durera
You Stole The Sun From My Heart
Jackie Collins Existential Question Time
A Design For Life
The Everlasting
Masses Against The Classes
Little Baby Nothing
Kevin Carter
You Love Us
If You Tolerate This, Your Children Will Be Next

Quanto ao resto do dia, os Jet e os Mão Morta, apesar da boa prestação, não conseguiram mais do que aquecer o público para os concertos seguintes. Os Jet porque praticam um rock que entretém é certo, mas que "não enche a barriga", conseguindo apenas um pouco mais de entusiasmo com o hit Are You Gonna Be My Girl?, e os Mão Morta, porque devido ao seu som, estavam um pouco desenquadrados com o perfil deste festival. De qualquer forma a devoção é sempre de aplaudir.

Vídeos dos Mao Morta

Nos restantes palcos, realce para as enchentes de The Gossip e New Young Pony Club.

Deep Purple 14.07.10 21h30m Coliseu dos Recreios, Lisboa

2010-07-15T12:15:00.003+01:00

Boas! Ontem assisti a este concerto e partilho com vocês algumas imagens deste tempo de qualidade... Os Deep Purple, presentearam Portugal com grande parte dos seus maiores sucessos, e algumas surpresas, tais como uma pequena parte de Cheira Bem, Cheira a Lisboa , incluída no solo do teclista do grupo, Don Airey. O público retribuiu com... casa cheia.

Os restantes Purple, Ian Gillan (voz), Steve Morse (guitarra), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria) estiveram em bom plano, com realce para guitarrista e baixista, muito activos. O entusiasmo da banda, com 40 anos de carreira, cativou o público.

Não tenho o alinhamento, infelizmente, mas posso adiantar que os Deep Purple tocaram, ao longo de quase 2 horas, temas como Highway Star, Fireball, Strange Kind Of Woman, When A Blind Man Cries, Mary Long, Lazy, Perfect Strangers, Space Truckin', Smoke On The Water, Hush, Speed King ou Black Night, só para dizer as que me lembro.

SMOOOOKE ON THE WATER! FIRE IN THE SKY!

VIDEO

I'm still Alive... Parte XV

2010-07-15T11:38:00.001+01:00

No dia 9 do Optimus Alive! 10, os cabeças de cartaz eram os Deftones. Um concerto com boas críticas, embora eu não possa falar dele porque não o vi. Contudo, aqui deixo um vídeo do concerto dos Deftones.

Antes dos Deftones, tivemos os Skunk Anansie. A banda de Skin (não pára um segundo) deu um concerto irrepreensível, aliás um concertão, tal foi a descarga de energia expelida pela banda. Não faltaram temas como Hedonism (Just Because You Feel Good)(em baixo), Brazen, Twisted (a casa veio a baixo), My Ugly Boy, Charlie Big Potato ou Weak. Pode não ser aquela banda que entusiasma qualquer um logo que se vislumbra o cartaz, mas é garantia de espectáculo intenso. Ficamos com água na boca para outras noites, para quem não viu ou quer voltar a ver, já há duas datas para 2001, com os Skunk Anansie em Portugal.

Continua...

I'm still Alive... Parte XIII

2010-07-13T10:26:00.001+01:00

Antes dos Kasabian, tocaram os Alice in Chains. Poderosos como sempre, desfilaram temas como "Them Bones", "Again", "Man In The Box", "Would" (em baixo), "Check My Brain" ou "No Excuses".
Uma máquina de rock bem oleada, muita entrega do vocalista Will Duvall (que voz tão parecida com a de Layne Staley) e devoção por parte do público a Jerry Cantrell, o guitarrista de sempre. Para mais tarde recordar.

Antes, 2 bandas tinham animado o palco principal com a sua energia. Falo dos Biffy Clyro e dos Moonspell.

Os Biffy entram com toda a pujança no palco mostrando porque são um grande banda rock em Inglaterra, vocalista com corpo tatuado, bateria a obrigar o sistema de som a passar no exame, guitarras sempre nos limites e uma entrega dos músicos de aplaudir. O público responde, afirmativamente.

Quanto aos Moonspell, grande prestação, boa reacção mesmo do público não propriamente metaleiro. Realce para o dueto com Annek, a ex-vocalista dos Gathering, o momento alto do espectáculo. Menos bom, sem dúvida, os problemas técnicos do concerto, com Fernando Ribeiro a ficar com o microfone calado várias vezes.

Mais vídeos de Moonspell

. . . Azoth _ ``intro``

2010-07-12T18:26:00.009+01:00

``A vida é como um sonho; é o acordar que nos mata.`` Virginia Woolf

Boas, é com enorme prazer k inicio a actividade neste blog.
, , , estou a trabalhar no primeiro artigo k será publicado brevemente
, , irei sobretudo falar sobre musica psicadélica, trance psicadélico, ou seja e resumindo, preparem_se para artigos subjectivos, loucos, obsessivos, cheios de alucinações e melancolia quanto baste!!!

, , , um enorme abraço a todos!!! . . . azoth

I'm still Alive... Parte XII

2010-07-12T10:27:00.004+01:00

Pois é! O Alive já terminou, mas a memória não se apaga. Bons concertos, algumas desilusões, é certo, mas faz tudo parte da experiência. Comecemos pelo dia 8.

Kasabian, é sabido que são uma das minhas bandas favoritas, mas neste festival pagaram pelos problemas de som que tiveram na primeira metade do concerto. Principalmente pelo volume muito baixo da guitarra principal da banda, que descaracterizava a música. A partir daqui a banda nunca mais conseguiu agarrar o público na totalidade, exceptuando na parte final, e apenas os que, como eu, conheciam bem as canções. Podem ser grandes no Reino Unido (e são!), mas fora de portas ainda precisam de comer muita broa. De qualquer forma realce para faixas como L.S.F., Fire, Where Did All The Love Go? ou esta Fast Fuse.

A fechar a noite, os Faith No More. Sem palavras, ou quase... Muito bom, com Mike Patton, um verdadeiro animal(é um pouco) de palco, em grande, qual mestre de cerimónias (fatinho a rigor) maluco. A banda, com excepção para a primeira faixa, atirou-se logo de inicio ao concerto a todo o vapor e deixou a plateia em êxtase. Alternando momentos mais pesados com outros mais delicados, os FNM mostraram que estão cá para as curvas. Patton falou português/brasileiro por várias vezes, interpretou Evidence com refrão em português, cantou porra, caralho! em King For a Day, e atirou-se com tudo a faixas como Easy (corações ao alto), Ashes to Ashes, Midlife Crysis, From Out of Nowhere ou Epic, entre outras. Em suma, um concerto para ouvir, admirar, rir, cantar, tirar um sapato a Patton (terceiro vídeo) e sei lá mais o quê... Antes do fim, porem, uma dedicatória «a tristeza de Portugal» no Mundial de Futebol e outra a Cristiano Ronaldo -"o mais grande caralho português" e "Palhaço"... Sem dúvida, momentos de grande qualidade...

Video de "Ben"(The Jackson 5) e "King For a Day"

continua...

Maré de música!

2010-07-11T12:15:00.002+01:00

Realiza-se nos próximos dias 15, 16 e 17 de Julho, o Festival Marés Vivas 2010, na Praia do Cabedelo, Vila Nova de Gaia. Vejamos quem são os intervenientes.

O festival, que já recebeu grandes nomes, como pode verificar no seu site oficial, é, na minha opinião, um dos melhores festivais portugueses na relação qualidade/preço, na localização (junto a praia) e na paisagem envolvente.

Deixo-vos com vídeos dos cabeças de cartaz deste ano.

Dia 15 / GNR

Dia 16 / Placebo

Dia 17 / Ben Harper & Relentless7

The Social Network

2010-07-10T01:56:00.005+01:00

Trent Reznor, dos Nine Inch Nails, será o compositor da banda sonora de 'The Social Network”, de David Fincher, realizador de filmes como Seven e Fight Club. A trama andará à volta dos criadores do Facebook, dois “nerds” socialmente desajustados, que fundaram o Facebook enquanto frequentavam a universidade de Harvard.

Pessoalmente, aguardo com expectativa a banda sonora (claro!), mas também pelo filme. Apesar de eu achar que David Fincher não fez mais nenhum filme de culto desde Fight Club, a opinião de Trent Reznor depois de ter lido o guião promete: “Speaking of the film... it's really fucking good. And dark!”. Se o criador de um álbum como “The Downward Spiral” diz que é sombrio, então, pelo menos, sombrio será de certeza. O filme está agendado para estrear em Portugal em Dezembro de 2010.

Não é a primeira vez que David e Trent colaboram entre si. Um remix da clássica faixa Closer, dos Nine Inch Nails, foi utilizada na abertura de Seven, e David Fincher realizou o videoclip de Only, faixa do álbum “With Teeth”, de 2005, também dos Nine Inch Nails. Curiosidade que muitos poderão não saber, Only é sobre o filme Fight Club. Este excerto: “You were never really real to begin with, I just made you up to hurt myself" refere-se à personagem principal do filme e respectivo alter-ego, Tyler Durden.

I'm still Alive... Parte XI

2010-07-07T10:23:00.002+01:00

E pronto, estamos na recta final, só falta arrumar a mochila porque dia 8 é já amanhã. Claro que não me ia embora sem falar nas duas bandas mais aguardadas do Optimus Alive! deste ano.

Fundados em 1981, como Faith No Man, em San Francisco, Califórnia, os Faith No More estiveram activos até 1998, regressando em 2009. A banda já teve cerca de 20 músicos diferentes, alguns por pequenos períodos de tempo, entre os quais sete vocalistas, dez guitarristas, dois teclistas, um baterista e um baixista.

O seu som assenta no rock, e certo, mas conta com uma fusão com outros estilos, como é o caso de heavy metal, funk, rock progressivo, hip hop, punk hardcore, thrash metal ou jazz.

A formação actual conta com 2 músicos fundadores. São eles Billy Gould (baixo) e Mike Bordin (bateria). Roddy Bottum (teclados) entrou em 1982, Jon Hudson (guitarra) entrou em 1996 e Mike Patton (voz) entrou em 1989. Patton é a figura mais mediática do grupo, sendo um verdadeiro músico insaciável, conhecido pela sua voz muito versátil e pelos seus vários projectos, como por exemplo Mr. Bungle, Tomahawk, Lovage, Fantômas, The Dillinger Escape Plan, Zu e Peeping Tom.

São uma das bandas mais influentes dos anos 90, explicando-se assim a euforia do seu regresso em 2009, onde até actuaram no Festival do Sudoeste. Gravaram na sua história 6 álbuns de originais e 1 ao vivo, além de várias colectâneas. Entre os seus temas mais conhecidos contam-se We Care a Lot, Epic, Easy (cover dos Commodores, de Lionel Richie), I Started a Joke (cover dos Bee Gees) ou Ashes to Ashes.

Nem precisam de apresentação. Os Pearl Jam são de Seatle, é certo, mas são também do mundo todo. Fundados em 1990, são, desde 1998, Eddie Vedder (voz, guitarra), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra), Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria).

Fizeram parte do muito badalado movimento grunge, nos anos 90. O dia 10 de Julho esgotou, 45000 pessoas vão assistir ao concerto dos Pearl Jam. Até hoje lançaram 9 álbuns de originais, o último dos quais Backspacer, de 2009. Qualquer dia falaremos melhor sobre eles. Para já, espero que tenham um bom Alive...

I'm still Alive... Parte X

2010-07-06T10:28:00.001+01:00

Cabeças de cartaz do dia 9, os Deftones são uma banda americana de rock de Sacramento, Califórnia, formada em 1988, e constituída por Chino Moreno (voz e guitarra), Stephen Carpenter (guitarra), Chi Cheng (baixo), Frank Delgado (teclados) e Abe Cunningham (bateria e percussão). Tem seis álbuns lançados, o último dos quais Diamond Eyes, já em 2010.

A começar o dia, os Jet. Jet é uma banda rock de Melbourne, Austrália, formada em 2001. O grupo é composto por Cameron Muncey (guitarra), Mark Wilson (baixo) e pelos irmãos Nic Cester (voz e guitarra) e Chris Cester (bateria). Lançaram 3 álbuns, Get Born (2003), Shine On (2006) e Shaka Rock (2009).

Ficamos com o seu single de maior sucesso, Are You Gonna Be My Girl (tantas e tantas vezes que a ouvi no Noites Longas).

I'm still Alive... Parte IX

2010-07-05T10:29:00.005+01:00

Bom dia!

No dia 10, os LCD Soundsystem encerram o Palco Optimus, uma espécie de After Hours, logo a seguir ao concerto dos Pearl Jam.

Na verdade, LCD Soundsystem é o nome de palco de James Murphy, produtor americano que combina estilos como dance music e punk, juntamente com alguns elementos de disco, rock experimental, entre outros. Ao vivo, tem a contribuição de vários outros músicos.
Já lançou 3 discos de originais, LCD Soundsystem (2005), Sound of Silver (2007) e This Is Happening (2010), além de alguns EPs e de singles de sucesso, como Daft Punk Is Playing at My House, North American Scum ou ainda All my Friends.

Está então prometida a festa para encerrar o festival. Deixo-vos com Daft Punk Is Playing At My House.

Quanto aos Gogol Bordello, também tocam no dia 10, no Palco Optimus, e prometem (como sempre) fazer a festa. A banda, liderada por Eugene Hütz, é uma banda Gipsy Punk, talvez uma mistura de The Clash com Gipsy Kings, ou coisa parecida. Os seus músicos constituem uma mescla de nacionalidades, que vão dos países da ex União Soviética, passando pelo continente americano e acabando nos países asiáticos.

Tem editados 6 álbuns de estúdio, onde se destaca Super Taranta!, de 2007, álbum que os catapultou para a fama, numa altura em que tocaram com Madonna, o que terá ajudado, com certeza.

Já actuaram em Portugal várias vezes, talvez 5 ou 6. Eu assisti a duas, Paredes de Coura e Optimus Alive, e posso dizer, que não vão dar o vosso tempo por mal empregue. A entrega da banda ao vivo é algo de incrível. Ficamos com o hino Start Wearing Purple.

I'm still Alive... Parte VIII

2010-07-04T10:00:00.000+01:00

Os Kasabian são uma banda indie rock britânica, nascida em 1998, e fundada por Tom Meighan (voz), Sergio Pizzorno (guitarra, coro), Chris Edwards (baixo) e Christopher Karloff (guitarra e teclados) e Ash Hannis (bateria). Após o abandono de Karloff e Hannis, juntaram-se Ian Matthews (bateria), Jay Mehler (guitarra) e Ben Kealey (teclados), embora os dois últimos sejam apenas músicos convidados.

Quanto ao nome da banda, faz referência a Linda Kasabian, uma das integrantes do culto de Charles Manson. A banda já foi comparada aos Primal Scream, por misturar indie rock com batidas eletrônicas e às bandas Oasis e Stone Roses, pelo timbre do vocalista Tom Meighan.

A banda, que actua no dia 8, no Palco Optimus, já venceu inúmeros prémios musicais, e já lançou 3 álbuns de originais. A saber, Kasabian (2004), Empire (2006) e West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009). A banda encontra-se neste momento em gravações para o próximo álbum.

Entre os singles de sucesso dos Kasabian, contam-se, entre outros, Club Foot, Cut Off e o mais recente Fire. A única vez que assisti a um concerto deles foi em 2006, no Rock in Rio Lisboa, no mesmo dia de Orishas, Da Weasel e Red Hot Chili Peppers. Em Portugal, actuaram ainda no Festival Sudoeste.

Imediatamente antes dos Kasabian, tocam os Alice in Chains. A banda fundada em Seattle, em 1987, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell, foi uma das bandeiras do movimento grunge, originado nos anos 90, igualmente por bandas como os Soundgarden, Nirvana e Pearl Jam. Os Alice destacavam-se por ter um som um pouco mais pesado, com elementos do hard rock e heavy metal.

A banda esteve inactiva entre 2002 e 2005, devido a morte de Layne Staley, relacionada com o consumo de drogas. Regressaram em 2005, com o novo vocalista William DuVall, vocalista com um timbre muito parecido com o de Layne. Em 2009 lançaram o primeiro álbum em 14 anos, Black Gives Way to Blue. Os restantes Alice são Mike Inez (baixo) e Sean Kinney (bateria).

Ao todo, a banda que celebrizou canções como Man in the Box, Would? ou Angry Chair, entre outras, lançou 4 álbuns de estúdio. São eles Facelift (1990), Dirt (1992), Alice in Chains (1995) e Black Gives Way to Blue (2009). Além disso, lançaram ainda 3 EPs e 2 álbuns ao vivo, além das típicas colectâneas.

Foi aqui que pediram uma super banda?

2010-07-02T21:24:00.012+01:00

Os Them Crooked Vultures são uma banda americana formada em 2009 por John Paul Jones (baixo, teclados, piano, keytar, guitarra lap steel, mandolin, violino e coros, Led Zeppelin), Dave Grohl (bateria, percussão e coros, Foo Fighters, Nirvana) e Josh Homme (guitarra e voz, Queens of the Stone Age). Nos concertos toca ainda como músico convidado Alain Johannes (guitarra, baixo, teclados e coros, Eleven).

Esta banda começou a gravar o seu álbum de estreia, homónimo, em Julho de 2009 e deu o seu primeiro concerto em Agosto, em Chicago, embarcando em Outubro numa tour pela Europa, Deserve the Future, ao mesmo tempo que saia o seu primeiro single, New Fang.

Tudo começou em 2005, quando Dave Ghrol declarou numa entrevista para a revista Mojo a sua intenção de gravar um disco com John Paul Jones e Josh Homme. O disco, entretanto descrito como soando a algo que nunca tinha sido feito, foi estreado num concerto no Metro, onde a banda tocou o seu próprio material, durante 80m. Mais tarde lançaram ainda o segundo single, Mind Eraser, No Chaser. Um segundo disco está prometido para o final de 2010.

Pessoalmente, foi uma agradável surpresa. Penso que tresanda a Queens of the Stone Age, o que é natural, olhando para a origem do guitarrista, mas nota-se a influência dos outros dois músicos que trouxeram um pouco do seu aroma. E claro, é sempre bom assistir ao regresso de John Paul Jones a ribalta e ao entusiasmo que Dave Grohl traz a cada novo projecto. Recomendado a quem gosta de rock pujante.

Nada melhor do que conferir os singles New Fang e Mind Eraser, No Chaser.

I'm still Alive... Parte VII

2010-07-02T16:12:00.001+01:00

No dia 10 de Julho o palco Optimus Clubbing, vai receber o homem tigre, ou melhor, The Legendary Tigerman, o homem banda. O artista, que editou em 2009 o álbum Femina, que o aproximou definitivamente do grande (ou mais ou menos grande) público, vai apresentar o disco na integra e, pela primeira vez, com todas as mulheres presentes no disco. Uma ocasião rara e um grande acontecimento, na minha opinião (sou suspeito). Desde o inicio do projecto, em 2000, este é o quinto álbum de originais de Paulo Furtado a solo.

Lado a lado com Tigerman teremos Asia Argento, Maria de Medeiros, Peaches, Rita Redshoes, Lisa Kekaula, Cibelle, Phoebe Killdeer, Becky Lee, Cláudia Efe e Mafalda Nascimento, que darão um colorido especial ao espectáculo. Já vi dois concertos da tour de Femina, mas aguardo este com especial expectativa, para ver o disco tocado sem as vozes sequenciadas.

Além deste concerto, teremos ainda actuações de algumas bandas das convidadas de Legendary Tigerman, como é o caso de Micro Audio Waves (de Cláudia Efe), Phoebe Killdeer and The Short Straws, The Bellrays (de Lisa Kekaula), Cibelle e Becky Lee and Drunkfoot. Tudo isto no palco Optimus Clubbing no dia 10 de Julho.

Por falar em The Bellrays, e a sua vocalista Lisa Kekaula, são um grupo americano, formado em 1990, que combina o garage rock com o estilo vocal da soul (bem ao meu gosto, a propósito). Neste momento, além de Kekaula (voz), os Bellrays são Bob Vennum (guitarra), Justin Andres (baixo) e Stefan Litrownik (bateria).

Estes californianos, já editaram 13 álbuns de originais, sendo o último dos quais Merry Xmas, Love the BellRays, de 2008. Recomendo vivamente e deixo-vos com Tell the Lie.

Epá, já agora que estamos embalados...

I'm still Alive... Parte VI

2010-07-02T14:00:00.007+01:00

Faltam 6 dias! E aqui temos mais duas bandas para o palco Super Bock.

Os Gossip (ou The Gossip), já tocaram em Portugal duas vezes, Super Bock Super Rock 2007 (foto) e Alive 2008. Este trio de indie rock, de Portland, Oregon é constituído pela voluptuosa Beth Ditto (vocais), Brace Paine (guitarra, baixo) e Hannah Blilie (bateria). Formaram-se em 1999 e lançaram 2 álbuns e alguns EPs, antes do consagrado Standing in the Way of Control, em 2006. Neste momento apresentam o mais recente Music For Men, de 2009.

O seu som é uma mistura entre ritmos funk/punk e de dança, com uma poderosa voz soul. Actuam no dia 9 de Julho. Ficamos com Standing in The Way of Control.

A 10 de Julho, Peaches vai incendiar o palco do Alive, com o seu electroclash. A artista que, em 2009 actuou em Paredes de Coura, também já pisou do palco Alive, e também em 2008. Na altura, apresentou-se em formato dj set.

De seu verdadeiro nome Merrill Beth Nisker, Peaches nasceu no Canadá, mas vive em Berlin, Alemanha. Tornou-se Peaches em 1990, toca variadíssimos instrumentos, e é conhecida por as suas canções e performances ao vivo conterem uma componente bastante sexual e provocadora.

A artista, que já colaborou, entre outros, com Iggy Pop e The Legendary Tigerman, tem 5 álbuns editados, entre os quais o mais recente I Feel Cream, de 2009.

A parede caindo sobre as nossas cabeças! Parte IV

2010-07-01T11:50:00.007+01:00

Bom dia!

Está confirmado o segundo concerto de Roger Waters no Pavilhão Atlântico: 22 de Março de 2011. O espectáculo foi confirmado um dia depois de terem esgotado os bilhetes para o primeiro concerto. Uma boa nova para quem ainda não tinha conseguido bilhete.

A tour dos 30 anos de The Wall irá percorrer também países como Espanha, Itália, Holanda, Hungria, Republica Checa, Polónia, Rússia, Finlândia, Suécia, Dinamarca, Reino Unido, Irlanda, Bélgica, Franca, Alemanha e Suíça. Portugal tem honras de abertura da digressão.

Pink Floyd, The Wall, 1979

Disco 1

01 - In The Flesh
02 - The Thin Ice
03 - Another Brick In The Wall (Part I)
04 - The Happiest Days Of Our Lives
05 - Another Brick In The Wall (Part II)
06 - Mother
07 - Goodbye Blue Sky
08 - Empty Spaces
09 - Young Lust
10 - One Of My Turns
11 - Don't Leave Me Now
12 - Another Brick In The Wall (Part III)
13 - Goodbye Cruel World

Disco 2

01 - Hey You
02 - Is There Anybody Out There
03 - Nobody Home
04 - Vera
05 - Bring The Boys Back Home
06 - Comfortably Numb
07 - The Show Must Go On
08 - In The Flesh - 2
09 - Run Like Hell
10 - Waiting For The Worms
11 - Stop
12 - The Trial
13 - Outside The Wall

A parede caindo sobre as nossas cabeças! Parte III

2010-06-29T12:10:00.001+01:00

Bom dia!

Pois é! O concerto de Roger Waters, de 21 de Marco de 2011, encontra-se esgotado. Segundo a Ritmos e Blues, os 16 mil bilhetes voaram em menos de 1 mês. No entanto, uma segunda data estará a ser negociada, o que seria uma boa noticia para os que não conseguiram ingresso.

O álbum The Wall, lançado em 1979, é um marco na história da música, e talvez até da humanidade, pela forma como influenciou milhões de pessoas em todo o mundo, incluindo outros músicos.

O conceito do álbum, tal como a maioria das músicas, tiveram origem no génio criativo Roger Waters. A história retrata em ficção a vida de um anti-herói(Pink) que é martelado e espancado pela sociedade desde os primeiros dias da sua vida: sufocado pela mãe, oprimido na escola, ele constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e refugia-se num mundo de fantasia que criou para si. Durante uma alucinação provocada pela droga, Pink transforma-se num ditador fascista apenas para que a sua consciência rebelde o ponha em tribunal, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior.

De facto, há pessoas que nos inspiram com o seu trabalho, e de certo modo, nos mostram um caminho...

I'm still Alive... Parte V

2010-06-27T20:47:00.001+01:00

Boas! Belo Domingo. Continua a contagem decrescente para o Optimus Alive! 10, desta vez voltamos ao Palco Optimus, o palco principal, para falar de duas bandas que actuam no dia 9 de Julho.

Os Skunk Anansie são uma banda inglesa de rock multi platinada, liderada por Skin. Estrearam-se em 1994 e estiveram activos até 2001, regressando em 2009 para promover a colectânea Smashes and Trashes. Durante o hiato, Skin, a vocalista conhecida pelo visual e excelente presença, teve uma fugaz carreira a solo.

Na primeira fase, tinham editado Paranoid and Sunburnt (1995), Stoosh (1996) e Post Orgasmic Chill (1999). Ganharam notoriedade através de singles como "Hedonism (Just Because You Feel Good)", "Brazen (Weep)" ou "You'll Follow Me Down", entre outros.

Apesar de não ser a minha colher de chá, aguardo com expectativa a actuação desta banda no Alive! Aqui ficamos com um vídeo de Twisted (Everyday Hurts), em Portugal.

De Londres para o País de Gales, para mim uma verdadeira banda de culto. Falo-vos dos Manic Street Preachers, formados por James Dean Bradfield (vocais e guitarras), Nicky Wire (baixo) e Sean Moore (bateria). A banda, formada em 1986, vive desde 1995, sob o fantasma do desaparecimento do antigo guitarrista Richard James Edwards, que foi dado como morto, embora o seu corpo nunca tenha sido encontrado.

Os Manics foram talvez a primeira banda que eu terei ouvido com atenção, e por isso este concerto estava há bastante tempo em "lista de espera". Aguardo com bastante expectativa. A banda vem ao Alive apresentar o ultimo álbum, Journal for Plague Lovers, disco composto apenas por letras deixadas por Edwards. Mais tarde aqui no blog, falarei melhor acerca dos Manics, por enquanto ficamos com Motorcycle Emptiness.

I'm still Alive... Parte IV

2010-06-25T21:04:00.002+01:00

Boa tarde! Para hoje temos 2 bandas que vão actuar no Palco Super Bock do Alive! 10.

Directamente de Londres, The Big Pink, um duo de electro-rock, constituído por Robbie Furze (voz e guitarra) e Milo Cordell (programações, teclados, sintetizador e vozes). Formados em 2007, os The Big Pink, apresentam o seu disco de estreia, A Brief History of Love, editado em 2009. Actuam a 10 de Julho.

Para conferir, o primeiro single da banda, Too Young to Love.

Para o dia 8 de Julho, igualmente de Londres, temos Florence and The Machine, liderados por Florence Welch. Uma banda indie pop/rock formada em 2007 e que lançou o seu álbum de estreia, Lungs, em 2009. Uma boa surpresa.

Ficamos com Kiss with a fist.

I'm still Alive... Parte III

2010-06-23T20:15:00.006+01:00

Boas! Continua a nossa contagem decrescente para o Optimus Alive e hoje há uma má noticia!

Pois é, segundo a organização, acabaram os bilhetes para o dia 10, o dia de Pearl Jam, assim como os passes de 3 dias também esgotaram. Restam apenas bilhetes para os dias 8 e 9, assim como um bilhete de 2 dias (8 e 9), limitado a 10000 exemplares.

Pois é. Nunca tinha visto nada assim, um festival esgotar os bilhetes... Mas enfim, 45000 pessoas vão presenciar os Pearl Jam e restantes bandas do dia 10.

Vamos a vídeos, para desanuviar. Pearl Jam, em 2007, no primeiro Optimus Alive, com Do The Evolution, e também Faith No More, que actuam no dia 8, onde são cabeças de cartaz. Aqui tocam Land Of Sunshine, no Sudoeste de 2009.

I'm still Alive... Parte II

2010-06-21T15:04:00.003+01:00

Vamos recordar mais alguns momentos de edições anteriores do Optimus Alive.

No primeiro dia da edição de 2009, desfilaram no Passeio Marítimo de Algés RAMP, Mastodon, Lamb of God, Machine Head, Slipknot e Metallica.

Quanto ao terceiro dia, o destaque foi para os cabeças de cartaz, Dave Matthews Band.

2010-06-21T14:40:00.006+01:00

Boa tarde!

Depois de dar 7 na Coreia do Norte (eu avisei), vamos voltar aos programas de televisão.

Desta vez, Late Show with David Letterman, programa da CBS que se iniciou em 1982, então na NBC.

Ficamos com dois vídeos.

O primeiro de I Got Mine, dos americanos The Black Keys, em 2008. Um duo Blues Rock formado em 2001, no Ohio.

O segundo vídeo é de Woman, dos australianos Wolfmother, em 2006. Os Wolfmother são uma banda de Hard Rock, formada em Sidney, em 2000.

I'm still Alive... Parte I

2010-06-16T14:06:00.009+01:00

Bom dia!

Como sabem, nos dias 8, 9 e 10 de Julho realiza-se o festival Optimus Alive!, em Algés, Oeiras. Apresento-vos aqui o cartaz completo (salvo alguma surpresa) e os horários dos concertos.

8 DE JULHO

PALCO OPTIMUS
Faith No More - 00h30
Kasabian - 22h50
Alice In Chains - 21h10
Moonspell - 19h50
Biffy Clyro - 18h30

PALCO SUPER BOCK
Burns - 02h10
Calvin Harris (Live) - 01h00
La Roux- 23h50
The xx - 22h25
Florence and the Machine - 20h50
Devendra Banhart - 19h15
The Drums - 18h05
Local Natives - 17h00

PALCO OPTIMUS CLUBBING
Planet Turbo Apresenta:
Proxy (live) - 03h00
Tiga - 01h30
Boy 8-Bit - 00h15
Matias Aguayo Band - 23h00
Aeroplane - 21h45
Villa Nah (live) - 21h00
Jori Hulkkonen - 19h45
Shit Robot - 18h30
Youthless (live) - 18h00
Thomas von Party - 17h00

9 DE JULHO

PALCO OPTIMUS
Deftones - 00h30
Skunk Anansie - 22h50
Manic Street Preachers - 21h10
Mão Morta - 19h50
Jet - 18h30

PALCO SUPER BOCK
Steve Aoki - 02h00
Bloody Beetroots Death Crew 77 - 00h55
Booka Shade - 23h20
Gossip - 21h55
New Young Pony Club - 20h35
The Maccabees - 19h20
Holy Ghost! - 18h10
Hurts - 17h00

PALCO OPTIMUS CLUBBING
Enchufada Showcase
Laidback Luke - 02h30
Benga - 01h00
Buraka Som Sistema DJ Set - 00h00
Sinden - 23h00
Octa Push (live) - 22h05
Zombies For Money - 20h50
Paus (live) - 19h55
Macacos do Chinês DJ set - 18h40
Enchufada DJs - 17h00

10 DE JULHO

PALCO OPTIMUS
LCD Soundsystem - 01h30
Pearl Jam - 23h00
Gogol Bordello - 21h20
Dropkick Murphys - 19h50
Gomez - 18h30

PALCO SUPER BOCK
Boys Noize - 02h15
Crookers - 00h45
Simian Mobile Disco - 23h30
Peaches - 22h05
The Big Pink - 20h45
Miike Snow - 19h20
Sean Riley and the Slowriders - 18h05
Girls - 17h00

PALCO OPTIMUS CLUBBING
Homens da Luta - 03h10
The Legendary Tiger Man apresenta:
The Bellrays - 01h50
Phoebe Killdeer & The Shorty Straws - 00h45
Micro Audio Waves - 23h40
The Legendary Tiger Man com:
Asia Argento, Maria de Medeiros, Peaches, Rita Redshoes, Cibelle, Lisa Kekula, Phoebe Killdeer, Mafalda Nascimento, Becky Lee e Claudia Efe - 21h45
Cibelle - 20h30
Becky Lee & Drunkfoot - 19h30
Noiserv - 18h30
Banda Vencedora do Live Act - 17h45
Enday - 17h00

Para recordar a edição do ano passado, ficamos com Placebo. Brevemente mostrarei mais concertos passados no Alive!

A parede caindo sobre as nossas cabeças! Parte II

2010-06-16T02:00:00.011+01:00

Roger Waters quase esgotado

O espectáculo 'The Wall', que Rogers Waters vem apresentar a Lisboa (Pavilhão Atlântico) a 21 de Março do próximo ano, encontra-se praticamente esgotado.

De acordo com a promotora Ritmos & Blues, já só restam cerca de três mil dos 16 mil bilhetes colocados à venda, ou seja, 80 por cento da lotação foi vendida em apenas nove dias.

Roger Waters inaugura em Lisboa a digressão europeia de 'The Wall', álbum que apresentará na íntegra pela primeira vez em mais de 20 anos.

Com esta afluência ás bilheteiras, abre-se o cenário de uma possível segunda data para Lisboa. Veremos se se confirma.

Por hoje, ficamos com o vídeo de Another Brick in The Wall.

Coimbra tem mais encanto na hora..... do Rock and Roll!

2010-06-15T01:25:00.003+01:00

Boa noite!

Sem muitas palavras, 2 bandas de Coimbra.

Primeiro, recordando, os já extintos (e perigosos) Tédio Boys, a mítica banda da cidade de Coimbra, da qual se formaram mais umas poucas.

Uns anos mais tarde, Bunnyranch. Conhecem o baterista?

Porcupine Tree: O início (Parte 1)

2010-06-12T18:40:00.017+01:00

Este é o primeiro de vários posts dedicados à banda britânica de rock progressivo Porcupine Tree. Neles vou tentar fazer uma análise completa do trabalho desta banda, desde o seu início até à data presente.

Em 1987 Steven Wilson e Malcolm Stocks começaram uma brincadeira, criando uma banda fictícia chamada The Porcupine Tree. Chegaram mesmo a dar nomes aos álbuns e membros, fabricando uma extensa e detalhada biografia no processo.

Para sustentar mais esta charada, Steven (na altura um jovem adolescente), gravou várias horas de música, assim que conseguiu dinheiro suficiente para adquirir equipamento de estúdio. Mais tarde achou que o material gravado tinha algum potencial, e em 1989 lança o primeiro trabalho dos Porcupine Tree, uma cassete com 80 minutos de gravações caseiras de apenas 50 cópias, “Tarquin's Seaweed Farm”.

O booklet da cassete descrevia como a “suposta” banda se tinha encontrado pela primeira vez num festival de rock no princípio dos anos 70, e mencionava ainda que tinham sido presos várias vezes. Os nomes dos participantes (inventados) do álbum eram bastante caricatos, como Sir Tarquin Underspoon e Linton Samuel Dawson (atenção às iniciais deste último). Uma das faixas era um demo do agora clássico tema Radioactive Toy, música que foi buscar fortes influências aos Pink Floyd, uma das bandas preferidas na infância de Wilson.

Steven mandou cópias da “Tarquin's Seaweed Farm” para pessoas que ele achou que talvez se interessassem pelo seu trabalho. Uma delas foi parar à redacção da Freakbeat, revista de música underground do Reino Unido, que na altura estava a planear começar a sua própria editora discográfica. A qualidade das gravações chegou para ser convidado a contribuir com uma música numa compilação de artistas de música psicadélica. Essa compilação foi o primeiro lançamento da editora criada pela revista, Delerium Records.

Durante os meses que antecederam o lançamento da compilação, Steven lançou mais duas cassetes, Love Death and Mussolini e The Nostalgia Factory. Pouco tempo depois os Porcupine Tree assinaram um contrato com a Delerium Records, tornando-se na primeira aquisição da editora.

Continua…

DOWNLOADS

Tarquin’s Seaweed Farm

The Love, Death & Mussolini

The Nostalgia Factory

U2 360° At The Rose Bowl [DVD] [2010]

2010-06-09T19:51:00.007+01:00

U2 360° At The Rose Bowl, o registo da actual digressão da banda irlandesa. O DVD capta a grandiosidade do palco, gigantesco, pela primeira vez desde cerca de 1999, os U2 actuam em estádios nos Estados Unidos e não como habitualmente, em pavilhões. O concerto, que teve lugar no mesmo local da final do Mundial de Futebol de 1994, já tinha sido transmitido em directo pelo YouTube, numa transmissão com alguns problemas de som. Além disso, do alinhamento foi retirada a canção de abertura, Breathe, que aparece apenas nos extras.

Se por um lado, para quem vai ficar em casa, quando os U2 tocarem em Coimbra, é uma boa oportunidade de ter um cheirinho do que por lá se vai passar, por outro o DVD não apresenta grandes novidades em relação aos DVD anteriores dos U2. De qualquer forma temos sempre os extras, excertos da abertura, em Barcelona, e o habitual documentário sobre o nascimento da digressão, parte que, pessoalmente, é a que mais me agrada. O resto são as músicas, é preciso pegar no disco e ver, e mais não digo.

Em suma, um bom registo, embora sendo mais do mesmo.
Cumprimentos

Review para Laudanum - The apotheker (2004)

2010-06-08T17:34:00.013+01:00

Headbanging, é a palavra para descrever este álbum, do princípio ao fim, até perder os sentidos.

Laudanum tocam um híbrido de stoner, sludge, doom e crust (e talvez mais alguma coisa que não conheça...). Pode parecer muita coisa junta, mas esta rapaziada de Oakland consegue combinar isto tudo -nome do álbum é apropriado- numa poderosa e devastadora experiência.

O baixo é denso e escuro, delineando perfeitamente a porrada que os nossos sentidos levam da bateria tornando o ambiente pesado e pronto para os riffs sludge variados, solos pequenos mas excelentes e pequenos samples estrategicamente bem posicionados entre faixas, que nos deixam recuperar para a próxima rodada de musicas. Apesar de ás primeiras audições a voz (áspera e cuspida, com gritos e berros de raiva) parecer menos conseguida, torna-se óbvio que é uma parte integrante do todo musical.

O que os Laudanum fizeram foi sem presunção e vaidade juntar e misturar um conjunto de elementos que resulta em algo que parece simples mas que com o tempo torna-se num momento sónico extraordinário.

Link para download do album aqui.

Meshuggah no Vagos Open Air 2010

2010-06-07T15:29:00.012+01:00

Nos próximos dias 6 e 7 de Agosto realiza-se a segunda edição do Vagos Open Air, um dos maiores festivivais de Metal em Portugal. No site oficial do festival poderão consultar o cartaz e outras informações úteis.

À semelhança do que aconteceu na edição do ano passado irão marcar presença grandes nomes de peso da música extrema, com especial destaque para Meshuggah naquela que irá ser a sua primeira presença em Portugal, que já foi considerada pela revista Rolling Stone como “uma das dez bandas mais importantes do heavy metal actual”. A música desta banda sueca de metal progressivo/experimental é caracterizada por poliritmos, mudanças bruscas da fórmula de compasso e vocais rasgados. Uma prova do seu tecnicismo é o uso de guitarras de 8 cordas em vez das tradicionais 6.

Enquanto o dia do concerto não chega, aqui fica um videoclip:

Meshuggah "Bleed" Music Video from mcfarlandandpecci.com on Vimeo.

Sangue Novo!

2010-06-05T18:28:00.001+01:00

Boa tarde!

Como já devem ter reparado, temos sangue novo aqui no blog! A partir de agora além de mim, Carlos Cê, teremos mais três colaboradores, K, Raskólnikov e Bloodbone. Sairá fortalecida a nossa ligação ao Metal e ao Rock Industrial. Futuramente, poderá ainda haver lugar a mais uma ou outra colaboração. Fiquem bem e abraços!

Audrey Horne

2010-06-05T12:33:00.000+01:00

Os Audrey Horne (não confundir com a actriz que protagonizou a série Twin Peaks, que por acaso até levava com ele) lançaram este ano o seu terceiro álbum chamado "Audrey Horne". Os Audrey Horne são uma banda de hard-rock/post-grunge da Noruega criado por músicos ligados principalmente ao black-metal. O álbum anterior de 2007, chamado "Le Fol" chamou a atençao pelo seu peso equilibrado e melodias cativantes e obscuras. Este novo álbum segue a mesma linha que o anterior, notando-se uma evolução a nível de melodia bastante agradável para o ouvido. Para quem gosta de Faith No More e Alice In Chains, aconselho esta banda que tem vindo a mostrar peso e melodia de qualidade a cada novo álbum. !_!

How to Destroy Angels

2010-06-04T22:16:00.005+01:00

Saiu no passado 1 de Junho o primeiro EP da banda How to Destroy Angels, fruto da cooperação entre Trent Reznor (membro dos Nine Inch Nails), a sua esposa Mariqueen Maandig e o músico/produtor Atticus Ross.

O álbum desilude um bocado, não pela música em si, de excelente qualidade, com algumas faixas bastante atmosféricas a fazer lembrar Ghosts de NIN, e outras com uma batida bastante adequada para pistas de dança onde se passe boa música industrial (ouçam a faixa Fur Lined).

O que deixa a desejar é a qualidade das vocalizações de Mariqueen, voz muito monotónica e talvez com alguma falta de emoção. Algumas canções, como a Believers, ficariam muito melhor se a voz fosse mais clara e não tão murmurada. No entanto o album é "salvo" pelo excelente uso de sintetizadores e de grande distorção de guitarras eléctricas, como Trent Reznor sabe fazer tão bem.

Apesar de alguns pormenores pouco conseguidos, não deixa de ser um primeiro passo interessante, deixando alguma curiosidade pelo próximo trabalho.

Podem descarregar o EP grátis (à semelhança de como aconteceu com o album Slip dos Nine Inch Nails) no site oficial da banda. Por 2 dólares americanos têem direito a um download lossless do album e do video da faixa "The Space in Between" em alta definição.

Aqui fica o video em cima mencionado:

How To Destroy Angels: The Space in Between [HD] from How To Destroy Angels on Vimeo.

A parede caindo sobre as nossas cabeças! Parte I

2010-06-04T16:35:00.002+01:00

Boa tarde e boa nova!

No dia 21 de Marco de 2011, o Pavilhão Atlântico, em Lisboa, vai receber um espectáculo de Roger Waters, o maior génio criativo por trás da era de ouro dos Pink Floyd. O espectáculo intitula-se The Wall, e celebra os 30 anos do mítico álbum da banda inglesa.

Excelente boa nova, estou lá batido, e brevemente, irei mostrar aqui o bilhete do concerto. Rumores apontam ainda para uma segunda data, ainda não confirmada. Prometido está um palco onde será construída uma parede de 10 metros e meio de altura e 73 de largura, construída e derrubada durante o espectáculo. Por agora, ficamos com um excerto do espectáculo The Wall Live in Berlin, em 1990. Abraços

U2 PopMart Tour 1997

2010-05-29T15:00:00.002+01:00

Bom dia! U2 PopMart Tour 1997, a tour de apresentação do álbum Pop, de 1997. Um álbum bastante criticado pela negativa (apesar de ser numero 1 em 27 países) por ser um ponto de viragem no som da banda irlandesa. Os U2 neste álbum apostaram numa sonoridade bastante mais Pop, electrónica, fazendo bastante uso de sintetizadores e admitindo a sua admiração por artistas como Chemical Brothers ou Prodigy.

Foram tempos algo conturbados, com a banda a precipitar-se a marcar uma digressão com o album ainda por acabar, imagine-se com algumas vozes a serem gravados na manhã do dia da mistura final. De loucos. Quanto a esta tour, foi a maior de sempre na altura, e ainda hoje não sei não, estará nas 5 primeiras, talvez. Pormenores. Uma digressão que criticava a sociedade de consumo (como era precisa hoje em dia), não deixando ela própria de ser um grande consumo, irónico não é?

Rock in Rio #1

2010-05-23T15:40:00.001+01:00

Boas! Espero que tenham mais um grande Domingo! Estamos a viver o Rock in Rio Lisboa pela quarta vez e a propósito disso, deixo-vos aqui alguns vídeos de artistas presentes na edição deste ano. Felicidades!

Começamos com Your Song e Saturday Night's Alright for Fighting, de Elton John, que tocou ontem na Bela Vista.

Dia 30 vai ser dia de Metal, pois vai, e vamos ter a presença de Motorhead e Megadeth. Para mim, 2 excelentes bandas de rock, desculpem-me os irmãos!!! Ficamos com Ace of Spades e Symphony of Destruction.

MEGADETH!! MEGADETH!! AGUANTE MEGADETH!!! Meu Deus!

2010-05-17T21:58:00.001+01:00

A propósito de Xutos, é sempre bom divulgar a boa poesia!

Se me amas
Se me queres
Não procures aquilo que
Não há em mim

Se me amas
Se me queres
Não me prendas
Sempre ao pé de ti

Se me amas
Se me queres
Não faças de mim palhaço
Não quero ser um fracasso
Nas tuas mãos

Já te disse toma cuidado
Que o amor quer-se bem passado
Quando chega a submissão
Quando chega a obrigação
Há por aí muitas damas
Se me amas
Se me amas
Se me queres
Não me faças nunca
Dizer que não
Se me amas se me queres
Não faças de mim palhaço
Não quero ser um fracasso
Nas tuas mãos...

Já te disse toma cuidado
Que o amor quer-se bem passado
Quando chega a submissão
Quando chega a obrigação
Há por aí muitas damas
Se me amas

Baú de Memorias! #1

2010-05-17T21:19:00.001+01:00

Boa noite! Espero que tenham um feliz fim de tarde e uma feliz noite. Como disse há dias, Julho está perto, muito perto. Julho em Algés. Fui ao baú de recordações e saquei desta. Desculpa lá Kalú, eu sei que custa, mas tenta ver estas imagens como se lá tivesses estado! Pode ser? Abraços

Ah mas há mais! Um ano antes, no Rock in Rio!

Um dia antes...

E ainda...

Em 2004 andávamos todos doidos com a chegada do Euro 2004... e dos Xutos...nunca me esquecerei que neste dia rapei um frio dos diabos!!! Tenho arrepios a ver este, e não é por me lembrar do frio que se pôs a noite!

2010-05-16T15:41:00.000+01:00

2010-05-16T15:06:00.001+01:00

Bom dia, ou boa tarde para quem não se deitou as 7h30m! Domingo mais ou menos soalheiro, bom dia para respirar fundo e recuperar as energias. A Queima das Fitas de Coimbra terminou, aproximam-se dias de poupança em Coimbra, certamente. A nossa selecção já começou a treinar (eu acredito em vocês sempre, fiquem sabendo, porque sou português sempre e não apenas quando vocês ganham), e eu vou torcer que nem um tolinho em Junho. Calmamente se aproxima a peregrinação das famílias para o Rock in Rio, o Festival da Família por excelência (dêem cá 60 euros cada um e a gente dá 8 maravilhosas bandas e 5 magníficos dj!!!!). Coisas da vida!

Para limpar o organismo, nada melhor que uma música, de uma musa. Joan Osborne (não, não, não.... não é filha do Ozzy Osbourne, poderia talvez ser irmã, mas nem isso). Oriunda dos Estados Unidos, alcançou o estrelato, precisamente com este tema, One Of Us. Até já!

2010-05-11T21:25:00.001+01:00

Eye of a hurricane, listen to yourself churn - world serves its own needs, don’t misserve your own needs. Feed it up a knock, speed, grunt no, strength no. Ladder structure clatter with fear of height, down height. Wire in a fire, represent the seven games in a government for hire and a combat site. Left her, wasn’t coming in a hurry with the furies breathing down your neck. Team by team reporters baffled, trump, tethered crop. Look at that low plane! Fine then. Uh oh, overflow, population,
common group, but it’ll do. Save yourself, serve yourself. World serves its
own needs, listen to your heart bleed. Tell me with the rapture and the
reverent in the right - right. You vitriolic, patriotic, slam, fight, bright
light, feeling pretty psyched.

GOD SAVE THE MANICS!!!

2010-05-11T21:12:00.001+01:00

Boa tarde!

Pois é! Julho já está perto! Muito perto! Julho em Algés!

2010-05-10T23:54:00.000+01:00

Boa noite! Saudações Benfiquistas! 23

David Fonseca, pois é! Um verdadeiro Mr. Entertainment, ora na sombra, ora no sol, ora na cidade em hora de ponta, ora na janela da casa de campo. Não sou um grande apreciador em disco, mas ao vivo é grande sem duvida. Grandes perspectivas para o concerto de amanhã na Queima das Fitas de Coimbra. Tou lá batido.

E há uns anos atrás, Silence 4. Lembro-me bem, quando entrei para o décimo ano, bons tempos! My friends and my friends.....

Palavras para quê... a sensual Manuela Azevedo e os restantes Clã! Grande concerto na Festa do Avante 2009.... Aqui, vídeo em Évora. Abraços

2010-05-08T19:50:00.001+01:00

Ah! Falta esta...

Esperem! Quanto aos meninos bons estamos conversados! Agora damos a vez aos meninos maus! Nos anos 60, numa conhecida revista, saia um artigo sobre uma banda cujo título seria qualquer coisa como "Casaria a sua filha com um destes?"

You Got Me Rocking e Brown Sugar, em 2003, em Londres, na Licks World Tour, que passou por Coimbra.

2010-05-08T19:16:00.002+01:00

Boa tarde!

Faz hoje precisamente 40 anos que foi editado o último álbum dos Beatles, Let It Be. Fica aqui a capa do álbum e um vídeo.

Os Beatles foram umas das bandas que mais influenciou outros projectos. Por exemplo os já ou por enquanto extintos Oasis. Uma das bandas dos anos 90 que para mim melhor sabem escrever canções. Vindos de Manchester, sempre polémicos, a tocar em casa, os Oasis com Rock and Roll Star. Abraços.

Já que falamos em Manchester, vamos dar uma voltinha pela cidade. Desta vez no Japão, os Primal Scream com Accelerator.

Taratata

2010-05-05T14:36:00.001+01:00

E já que falamos em programas de televisão, aqui vai. Taratata, programa francês, desde 1993, embora tivesse um hiato de 2000 a 2005, por onde já passaram nomes como Mark Knopfler, Bjork, Metallica, Manu Chao, Jamiroquai, Lady Gaga, John Butler Trio e ...... Wray Gunn, de..... Coimbra! Parece que Portugal tem boa musica, e os por....franceses sabem. Ficamos com Keep on prayin e You really got me (The Kinks).

2010-05-05T14:12:00.001+01:00

Boa tarde!

Hoje acordei bem disposto! Para hoje temos um pouco de Top of The Pops, programa de televisão inglês, que já e transmitido desde 1964, vejam só, uns com tanto e outros com tão pouco!

Para hoje, vídeos de David Bowie (qualquer dia estará cá) com Starman nos anos 70, U2 em 2004 com City of Blinding Lights e Deep Purple com Black Night, em 1970. Desculpem um ou outro playback. Abraço

2010-05-04T20:07:00.003+01:00

Sem palavras.... Patti Smith e Rolling Stones...

2010-05-04T18:05:00.001+01:00

Black Rebel Motorcycle Club e Kasabian, duas das minhas bandas preferidas. A primeira ainda não tive o prazer de ver mas Deus é grande!!!

Os BRMC, de S. Francisco, USA, vagueiam entre a luz e a escuridão, tratam o rock por tu com um certo psicadelismo a mistura, com uma mistura de romantismo e explosão sonora, como que uma urgência de ruído, de caos, como se pode ver pelos vídeos que aqui publico.

Os Kasabian, de Countesthorpe, Leicestershire, Inglaterra, habitam numa sonoridade onde o rock e a electrónica caminham lado a lado. Para conferir, Where Did All the Love Go? e Shoot The Runner, ao vivo. Abraços

Regresso!

2010-05-04T17:40:00.000+01:00

Olá! Há quanto tempo!!! Cerca de 1 ano e 6 meses depois, volto a escrever neste espaço.

O tempo foi de crescimento, neste momento The Killers já nem me dizem grande coisa, estiveram por cá em 2009, não fui ver, mas também não tenho pena. Vou continuar a falar dos concertos que assisto ao vivo e das musicas que andam por ai, a vaguear entre nos.

Este intervalo foi tempo de ver, por exemplo, Depeche Mode, em Novembro de 2009, no Pavilhão Atlântico. Um concerto muito bom, enérgico, com Dave Gahan em grande forma. Interventivo, activo, dançando embalou a multidão, talvez 20 mil, e provou (mais uma vez) que velhos são os trapos. Uma banda de alma cheia. Deixo vos com um vídeo de Its no good. Abraço

The Killers

2008-10-26T23:04:00.000Z

Boas! The Killers - Somebody told me, ao vivo no programa de David Letterman. Para mim, uma das bandas mais excitantes dos últimos anos. Abraço e até à próxima!

Primal Scream - Rocks

2008-10-13T01:26:00.000+01:00

Os Primal Scream são uma das minhas bandas preferidas. Liderados por Bobby Gillespie, ex-baterista dos The Jesus and Mary Chain, são uma banda que alterna o seu som entre o rock, com evidentes influências dos Rolling Stones, e os ritmos de dança. Eu vi-os uma vez, em Coimbra, na primeira parte dos Rolling Stones, em 2003, numa altura em que mal conhecia a banda. Rocks foi uma das canções que me fez começar a gostar dos Primal Scream. Aqui fica o vídeo. Até à próxima.

2008-10-07T20:02:00.000+01:00

The Verve - Lucky Man

U2 - Sunday Bloody Sunday

2008-09-29T23:21:00.001+01:00

Boas! Já que estamos em maré de U2, mais um vídeo dos irlandeses. Sunday Bloody Sunday, ao vivo em Red Rocks, Estados Unidos, em 1983, durante a War Tour. Talvez a música mais emblemática da banda, tornou-se um hino para várias gerações. Uma canção que fala dos confrontos civis na Irlanda. Realmente, um momento muito inspirado dos quatro de Dublin...

Já agora, aqui fica também a capa oficial do single e a capa do single editado no Japão.

U2 - With or without you

2008-09-29T00:41:00.000+01:00

Boas! U2 ao vivo em Boston, Elevation Tour, With or without you! Uma música agora banal frequentadora das playlist de rádios, mas uma música com um início muito estranho para a época em que foi escrita, comparada com o que se fazia na altura. Em grande estilo a guitarra de The Edge, como que um sussurro, inconfundível....

2008-09-16T16:29:00.001+01:00

Boas! Hoje vou falar de uma banda que me enche as medidas! Vamos voar de Manchester até Londres, para falar um pouco dos Clash. Na minha opinião, a melhor banda rock da cena punk, diferenciando-se das outras por absorver diferentes cores musicais, elementos de outros correntes musicais (reggae,por exemplo), e incluí-las na sua música, com uma eficácia notável. Penso que se destinguem de outras bandas "punk", que seguem uma linha musical muito rígida,baseada no 1,2,3 das baquetas e... siga. Por tudo isto, recomendo Clash, o Singles é um bom álbum para se conhecer a banda, mas também London Calling, Sandinista ou Combat Rock o são. Espero que gostem do artigo e das fotos, e até à próxima...

THE CLASH

The Clash foi um grupo de punk/rock de Londres, Inglaterra, que tocou de 1976 até 1985. Uma das bandas mais aclamadas pela crítica da época, os The Clash foram famosos por incorporarem na sua música elementos reggae, funk, rockabilly, entre outros. A banda demonstrava uma sofisticação lírica e política que os distinguia da maioria das outras bandas do movimento punk. As suas apresentações ao vivo eram consideradas explosivas.

Formação e primórdios da banda

Formados originalmente por Joe Strummer (John Mellor, vocais e guitarra rítmica), Mick Jones (vocais, guitarra), Paul Simonon (baixo e vocais), Keith Levene (guitarra) e Terry Chimes ("Tory Crimes" - bateria), os Clash formaram-se em Londres, em 1976, durante a primeira vaga do punk britânico. Strummer fazia parte dos The 101ers e Jones e Simonon da lendária banda de proto-punk London SS. Por influência do empresário Bernie Rhodes, Levene e Simonon recrutaram Strummer. Estavam formados os The Clash.
Keith Levene foi o guitarrista da banda neste começo, mas depois de 5 concertos abandonou o grupo sob circunstâncias ambíguas.
Depois do lançamento do primeiro álbum dos Clash, Chimes foi substituído pelo baterista Topper Headon. Inicialmente a banda foi conhecida pela sua visão extremamente esquerdista e pelas roupas que pintavam com slogans revolucionários. O primeiro concerto foi em 1976 como banda de apoio dos Sex Pistols, assinando pouco tempo depois contrato com a CBS Records. O primeiro single, ("White Riot") e o primeiro álbum (The Clash), foram lançados em 1977, alcançando sucesso considerável no Reino Unido. Apesar disso, a CBS recusou-se a lançá-los nos Estados Unidos, fazendo-o apenas dois anos depois.
The Clash é um álbum de punk rock seminal. A maioria das canções são malhas de 2-3 minutos, mas as composições e melodias superiores destacaram Strummer e Jones entre a maioria dos seus contemporâneos. Neste álbum destaca-se a primeira evidência de uma das marcas dos Clash, que se repetiria por toda a carreira da banda, que passa por absorver um estilo musical ou determinados elementos externos ao punk e dar-lhe uma atmosfera própria, como é o caso da versão do clássico do reggae “Police and Thieves”.
O álbum seguinte, Give ‘Em Enough Rope, o primeiro álbum dos Clash lançado nos E.U.A, foi o primeiro com a total contribuição de Topper Headon. Rope foi lançado em 1978, alcançando a segunda posição no top britânico, mas fracassando como sucesso comercial nos Estados Unidos. Para divulgá-lo a banda organizou uma digressão norte-americana em 1979. O primeiro álbum “The Clash”, só sairia ali em Julho de 1979, então em versão drasticamente revista e editada.
O sucesso de crítica e de vendas dos Clash nos Estados Unidos veio com ‘’London Calling’’, um álbum duplo lançado em 1979 (pelo preço de um simples, por exigência da banda). Além do punk, o álbum apresentava uma gama variada de estilos, incluindo o rockabilly e o reggae.
A seguir veio ‘’Sandinista!”, álbum triplo pelo preço de um duplo, lançado no final de 1980. A banda continuou a usar a fusão com o reggae e o dub, expandindo-se em direcção a outras técnicas de produção e estilos musicais, que incluíam jazz e hip-hop. O resultado confundiu os novos fãs e as vendas caíram, embora nos E.U.A. as vendas subissem. Depois do lançamento de ‘’Sandinista!’’, os Clash iniciaram a sua primeira digressão mundial, visitando países da Ásia e da Oceânia.
Em 1982, a banda lançou o mais vendido dos seus álbuns, ‘’Combat Rock’’, que contém os sucessos “Rock The Casbah” e “Should I Stay Or Should I Go?”.

Tensões e dissolução

As tensões no seio da banda passaram despercebidas com o sucesso de ‘’Combat Rock’’, mas depois deste álbum os Clash começaram lentamente a desintegrar-se. Topper Headon foi demitido devido a problemas com drogas, e o baterista original da banda, Terry Chimes, foi chamado de volta para a digressão seguinte. Depois da tour ‘’Combat Rock’’ de 1982, Chimes saiu da banda, convencido de que o grupo não duraria muito tempo com todas as brigas e desentendimentos. Em 1983, depois de uma longa procura por um novo baterista, Pete Howard foi recrutado e tocou com a formação original em alguns concertos nos Estados Unidos.
Em Setembro de 1983, Strummer e Simonon expulsaram Jones da banda, citando o seu comportamento problemático e divergências musicais. Depois de uma série de testes, a banda contratou Nick Shepperd e Vince White, ambos com 23 anos, como novos guitarristas. Eles voltaram a apresentar-se em Janeiro de 1984, e no final do mesmo ano anunciaram que um novo disco estava a caminho.
As sessões de gravação deste novo álbum foram decepcionantes, com o empresário Bernie Rhodes a recusar o talento considerável de Howard em favor de uma bateria electrónica, alterando drasticamente os arranjos das canções e baseando o som da banda em sintetizadores.
Desiludidos com o álbum, Strummer levou os Clash a viajar pela Inglaterra e Escócia, tocando de graça em bares. A banda deu os últimos concertos em 1985. Enquanto isso, ‘’Cut The Crap’’ era lançado, sendo bombardeado pelas críticas e sofrendo vendas muito baixas.
Assim como a maioria das primeiras bandas punk, os Clash protestavam contra a monarquia e a aristocracia, tanto no Reino Unido como no resto do mundo. Mas ao contrário dessas primeiras bandas punk, os Clash rejeitaram o sentimento dominante de niilismo e anarquismo. Ao invés, associaram-se a diversos movimentos de libertação da época. A sua visão política era expressava-se explicitamente nos versos das canções, como em “White Riot”, que encorajava jovens brancos a entrarem para organizações libertárias de negros.
Em 1977, durante um concerto da ‘’Love Music Hate Racism’’, organizada pela Liga Anti-Nazismo, Joe Strummer vestiu uma polémica camisa com as palavras ‘’Brigate Rosse’’ e o emblema da facção Baader-Meinhof estampadas no centro. Ele declarou posteriormente que usou a camisa não para apoiar os terroristas, mas para chamar atenção à sua existência. Ainda assim, arrependeu-se depois do concerto, o que o levou a compor a canção “Tommy Gun”, renunciando à violência como um meio de protesto.
Os Clash também apoiavam o IRA, o PLO e, posteriormente, o Sandinismo, entre outros movimentos marxistas da América Latina, além de estarem envolvidos directamente com a polémica Liga Anti-Nazismo e o Rock Against Racism.

Discografia:

Álbuns de estúdio:

The Clash (1977)
Give 'Em Enough Rope (1978)
London Calling (1979)
Black Market Clash (1980) (compilação de lados-B)
Sandinista! (1980)
Combat Rock (1982)
Cut the Crap (1985)

Compilações:

The Story of the Clash, Volume 1, 1988
Clash on Broadway, 1991
The Singles, 1991
Super Black Market Clash, 1980
From Here to Eternity: Live, 1999 (gravações ao vivo de 1978 a 1982),
The Essential Clash, 2003
London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition, 2004 (versão expandida com gravações de ensaios e um DVD com o making of do álbum)
The Clash,The Singles 2007

Integrantes:

Joe Strummer – vocalista, guitarra
Mick Jones – vocais, guitarra
Paul Simonon - baixo
Topper Headon - bateria

Outros integrantes:

Nick Sheppard
Keith Levene
Pete Howard
Terry Chimes
Vince White
Rob Harper

2008-09-16T14:51:00.000+01:00

Richard Wright

Richard William Wright, conhecido artisticamente por Rick Wright (Londres, 28 de Julho de 1943 - Londres, 15 de Setembro de 2008), foi o teclista da banda de rock progressivo Pink Floyd.
Entrou para a escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo na faculdade juntamente com o guitarrista e vocalista Syd Barrett.
O único nascido em Londres entre os integrantes do Pink Floyd, Richard Wright sempre foi o terceiro compositor e vocalista do grupo, tal como como George Harrison nos Beatles e John Entwistle nos The Who.
Como compositor, Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side of the Moon (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados equiparam-se à guitarra de Gilmour, e cinco das dez músicas são de sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão omnipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na faixa "Shine on you crazy diamond".
A partir do disco Animals (1977) iniciou-se o processo de domínio dos Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.
O sucesso começou a afectar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos a solo eram uma alternativa para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe (guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).
Quando os Floyd começaram a gravar The Wall, em 1979, Roger Waters tinha assumido o total controlo da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar nos concertos..
Depois da saída dos Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.
O retorno de Wright aos Pink Floyd deu-se em 1987, nas gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas participou da digressão mundial de promoção do disco.
Já em The Division Bell, Rick Wright voltou a participar activamente do processo criativo, retomando-se a cooperação colectiva que se havia perdido nos anos 70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned", e "Keep Talking" com David Gilmour.
Em 1996 Rick Wright lançou seu terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na França. Foi o próprio Wright a produzir o disco, juntamente com Anthony Moore, que também escreveu as letras.
Apesar do papel coadjuvante, é quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard Wright eram elemento fundamental para a constituição do som dos Pink Floyd.
Morreu em sua casa em Londres, a 15 de Setembro de 2008, a informação foi revelada por um porta-voz do grupo, e em seguida, divulgada expressamente do web-site da banda. Wright estava com 65 anos e sofria de cancro.

Opinião: Pessoalmente, penso que se trata de uma perda para o imaginário de qualquer fã ou seguidor do trabalho dos Pink Floyd, e porque não, do imaginário colectivo da cena musical mundial. Morre um dos integrantes de uma das maiores bandas de sempre, e que influenciará para sempre a vida de quem seguir o seu trabalho. Mas a vida é assim…

2008-09-15T21:17:00.001+01:00

Morreu Rick Wright (à esquerda), teclista dos Pink Floyd.

O músico formou os Pink Floyd em 1965, com Nick Mason, Roger Waters e o falecido Syd Barrett

Apesar de ter deixado a formação em 1979, durante as gravações de The Wall , Rick Wright regressaria após a saída de Roger Waters, para The Division Bell , de 1994 e, mais recentemente, para a actuação dos Pink Floyd, no Live 8 em 2005, ao lado de David Gilmour e Nick Mason.

2008-09-15T21:02:00.001+01:00

2008-09-15T20:46:00.000+01:00

JOY DIVISION

Na década de 70 a Inglaterra foi invadida pelo movimento Punk. A atitude ousada da juventude que se manifestava socialmente, ocupou espaço principalmente na música. Ao olharem para as grandes bandas do momento, com grandes produções, bandas de estádio como Genesis, Kiss, Pink Floyd, entre outras, qualquer jovem aspirante a músico pensaria que isso seria muito difícil lá chegar. Porém, do nada, bandas como Sex Pistols e The Clash invadiram o cenário e proclamaram uma nova era musical; onde a técnica e o refinamento ficaram legados ao segundo plano, e a postura social foi a principal propulsão. Esta atitude mudou a maneira de pensar das novas gerações. Frases como Do it yourself (Faça você mesmo) ou No Future (crítica social) tornaram-se lemas. Nesta cena de revolução juvenil, surgiu o Joy Division.

No dia 9 de Dezembro de 1976, os três amigos Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (contra-baixo) e Terry Mason (bateria), subiram ao palco para uma apresentação ao vivo. Porém, a repercussão não foi muito boa, segundo a revista local Sounds.

A formação da banda que nascia, seria completada quando um quarto jovem chamado Ian Curtis respondeu ao anúncio de jornal de Bernard, procurando por um vocalista. Ian, que era visto usando jeans com a palavra Ódio escrita, foi aceite sem ter sido submetido a nenhum tipo de teste, e ingressou nos Warsaw (Varsóvia), nome inspirado em uma música de David Bowie. Pouco tempo depois, o baterista Terry abandonou a condição de músico e tornou-se uma espécie de empresário da banda. Tony Tabac foi chamado para substituí-lo. Sem ao menos ter realizado um ensaio, o novo baterista participou numa apresentação na casa Electric Circus, em Manchester, no dia 29 de Maio de 1977. Após pouco mais de um mês, Tony foi excluído por não demonstrar interesse. Desta vez, o substituto foi Steve Brotherdale, que apesar de ser um bom músico, não se enquadrou no estilo da banda. Brotherdale ainda fez um convite para Ian se mudar para uma outra banda denominada Panik, mas Ian recusou. O baterista definitivo assumiu poucos dias depois: Stephen Morris, que foi o único a responder a um anúncio colocado numa loja de discos. Assim, finalmente os Warsaw encontraram a sua formação.

No decorrer do ano de 1977, a banda fez apresentações esporádicas em Manchester e seus arredores. A Electric Circus estava encerrando suas atividades, e foram agendados dois festivais para a despedida. A banda participou do segundo e teve a faixa At A Latter Date, que foi gravada ao vivo, incluída na coletânea Short Circuit - Live At The Electric Circus. Infelizmente, eles foram lembrados apenas porque no início da música, Bernard gritou: "Todos vocês esqueceram Rudolf Hess!". Naquela época, o ex-carrasco nazista, com 80 anos, estava preso e sendo fortemente vigiado. Este fato colaborou para que no futuro, a banda fosse rotulada como nazista.

Em Dezembro, os Warsaw entraram no Penine Studio para a gravação de quatro faixas lançadas em junho do ano seguinte na EP independente An Ideal For Living. Nesta época, descobriram que havia um grupo londrino de Heavy Metal denominado Warsaw Pakt. Para evitar confusões, os Warsaw passaram a chamar-se Joy Division, seguindo a sugestão de Ian Curtis. Este nome foi extraído do livro The House Of Dolls, que descrevia os horrores do nazismo, e significa Divisões do Prazer: alojamentos destinados às mulheres judias que eram obrigadas a se prostituir nos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

A primeira apresentação como Joy Division ocorreu no dia 25 de Janeiro de 1978, na Pip's Disco, em Manchester. No dia 14 de Abril, a banda participou de um festival onde o vencedor teria um contrato com a gravadora Stiff. Entre as dezessete bandas, os Joy Division foram a última a tocar. Não venceram, mas chamaram a atenção de Tony Wilson, apresentador de um programa de TV, e de Rob Gretton, que tornou-se o empresário.

Nos dias 3 e 4 de Maio, gravaram 11 faixas que comporiam o álbum de estréia da banda pela RCA. Mas nunca chegou a ser lançado oficialmente, pois os integrantes não gostaram da produção musical e dos sintetizadores adicionados posteriormente. Este disco foi disponibilizado apenas em versões clandestinas, ainda com o nome de Warsaw, e encontra-se as primeiras versões de Transmission e Shadowplay, faixas que futuramente se tornariam clássicas. Segundo Peter Hook: "Havia de repente uma diferença marcante entre as músicas". Assim, as faixas compostas após a gravação daquele álbum eram muito superiores.

Alguns eventos promovidos por Tony Wilson em Manchester, contaram com a participação dos Joy Division. A banda também participou de uma coletânea intitulada A Factory Sample da gravadora de Wilson, contribuindo com duas faixas: Digital e Glass. A partir deste momento, o produtor Martin Hannett passou a trabalhar com a banda, extraindo a musicalidade sombria que os integrantes almejavam.

A primeira apresentação em Londres, ocorreu no dia 27 de Dezembro de 1978. Em janeiro do ano seguinte, gravaram quatro faixas para a emissora BBC, e foram capa da revista New Musical Express, atraindo a atenção do público inglês.

O disco de estreia não poderia tardar. Em Abril de 1979 foi gravado Unknown Pleasures em apenas quatro dias e meio, e lançado em Junho. A ousada produção de Martin Hanett e o talento dos jovens músicos, fizeram com que a banda fosse aclamada pela crítica. Assim, o Unknown Pleasures que trazia vários efeitos de estúdio como o som de vidros se partindo; além de bateria e baixo em primeiro plano, foi considerado um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos.

A banda se apresentava em palcos com pouca ou nenhuma iluminação. Nas letras e na interpretação, Ian Curtis abusava da expressão trágica e desesperadora. Assim, eles conquistaram um grupo fiel de admiradores que se identificavam com esse aspecto sombrio. As turnés iniciaram. Os jovens de França, Alemanha, Bélgica e Holanda viram de perto a lenda Joy Division, em 1979.

Em 1980, foi lançado um compacto de sete faixas com um número limitado de 1578 cópias. Com a produção impecável de Martin Hannett, o segundo álbum foi gravado em Março do mesmo ano em 12 dias. Os teclados foram o destaque deste disco que teve a bateria e os vocais gravados numa abóbada de estuque, especialmente desenvolvida para criar uma atmosfera lúgubre.

Nos meses seguintes, várias apresentações foram canceladas devido a má saúde de Ian. A epilepsia tornava-se intensa e os ataques ocorriam no palco. Uma turnê americana de três semanas nem chegou a iniciar. No dia 18 de Maio, Ian Curtis foi encontrado morto em sua casa, enforcado.

O compacto Love Will Tear Us Apart foi lançado em Maio e colocou a banda pela primeira vez no Top 20 britânico e foi escolhido como o compacto da semana na New Musical Express. O álbum Closer lançado no mês seguinte chegou a atingir a sexta colocação na parada britânica. O álbum Still de 1981, trazia apenas refugo do estúdio e o último concerto do grupo. Desde então, inúmeras compilações foram lançadas e integradas à discografia da banda. Os restantes elementos prosseguiram como New Order, e se estabeleceram como um dos mais importantes grupos dos anos 80. Porém, os Joy Division ainda são uma lenda do Rock mundial. Ian e seus companheiros são cultuados como verdadeiros símbolos de uma juventude angustiada que encontrou abrigo e tornou-se órfã com os Joy Division.

Integrantes:

Ian Curtis - Vocais

Peter Hook – Baixo

Stephen Morris - Bateria

Bernard Sumner- Guitarra e Teclado

Outros integrantes:

Steve Brotherdale - Bateria

Terry Mason - Bateria

Tony Tabac - Bateria

Álbuns de Estúdio:

1979 - Unknown Pleasures

1980 - Closer

Compilações:

1981 -Still

1988 - Substance

1990 – The Peel Sessions

1994 - Warsaw

1995 - Permanent

1997 - Heart and Soul

2001 – Fractured Box

2003 – Re-Fractured Box

2007 - Martin Hannett's Personal Mixes

2008 - The Best of Joy Division

Álbuns ao vivo:

1999 - Preston Warehouse

2000 - Joy Division The Complete BBC Recordings

2001 - Les Bains Douches

2007 - Let The Movie Begin

Eps:

1978 - An Ideal for Living

1986 - The Peel Sessions (vol1) – EP ao vivo

1987 -The Peel Sessions (vol2) – EP ao vivo

Singles:

1979 - Transmission

1980 - Licht und Blindheit (Atmosphere)

Komakino

Love Will Tear Us Apart

Atmosphere/She's Lost Control

1988 Atmosphere ('88 reissue)

1995 Love Will Tear Us Apart ('95 reissue)

2007 Love Will Tear Us Apart ('07 reissue)

2008-09-15T19:49:00.000+01:00

Olá! Hoje começo a escrever no meu blogue। Espero que gostem e acompanhem। Vou falar sobre música em geral, vou mostrar aqui as bandas que mais me agradam, e um pouco da sua biografia. Neste momento ando a ouvir muita música da cena de Madchester, movimento musical oriundo de Manchester, do qual irei falar qualquer dia. Por isso, a primeira banda que aqui apresento vem de Manchester. Até à próxima!